The Kinks.

KINKS, LA CRUDA
FURIA DEL BEAT

Los Kinks fueron los precursores del beat agresivo de mitad de los años 60, que, partiendo del rhythm and blues, hallarìa su màs fuerte continuidad con bandas como Who, Small Faces, Pretty Things y los Troggs. Su influencia es mundial y queda reflejada en su larga carrera, asì como por su larga lista de èxitos, evolucionando constantemente, aun cuando lo mejor de su obra se halle en la etapa pop de la dècada de los años 60.
Forman el grupo inicial: Raymond Douglas Davies (21-6-44, Muswell Hill, Londres), guitarra, armònica y piano; su hermano Dave (3-2-47, Muswell Hill, Londres), guitarra; Mick Avory (15-2-44, Hampton Court, Middlesex), baterìa; y Peter Quaife (31-12-43, Tavistock, Devonshire), bajo. Su apariciòn data de 1964, pero antes habìan tocado en los clubs de rhythm and blues durante el 62 y el 63. Sus raìces son evidentes, aunque su mùsica cruzara la lìnea del R&B para enlazar con el vital rock que les harìa famosos.
Su primer single es el Long tall Sally de Little Richard, que ellos interpretan con claras connotaciones Beatles. El segundo, You do something to me, precede al hit consagrador: “You really got me”, n.º 1 en 1964 en Inglaterra y con el cual conquistaron tambièn Estados Unidos.

Los dos años siguientes son una constante de temas magistrales: “All day and all of the night”, Tired of waiting for you, Set me free, See my friends, Till the end of the day, A well respected man, Sunset Waterloo, Sunny afternoon, Dead end st., Autumn almanac; y los àlbumes Kinks, Kinda Kinks, Kontroversy, Greatest hits y Face to Face. En 1967, Ray Davies compone la mùsica del film The Virgin Soldier y su atenciòn hacia otros proyectos rompe un poco la lìnea pujante del grupo, que tiene problemas en Estados Unidos. Dave Davies graba varios singles en solitario, logrando un aceptable èxito: Death of a clown, Susanna`s still alive y Lincoln county. Los àlbumes Live at the Kelvin Hall y Something else by the Kinks preceden a la etapa de magnificencia, en la que Ray, movido por la evoluciòn de la mùsica, se interna hacia el tipo de obras conceptuales como las que ya estaban haciendo los Who con Tommy. El LP “Village green preservation society” es la antesala del musical Arthur, realizado en 1969 para la TV y con el que Ray alcanza una categorìa como autor superior a la de sus hits hasta el presente. El àlbum Arthur (or the decline and fall of the British Empire), en 1969, marca el primer cambio del grupo: Johnny Dalton (21-5-43) reemplaza a Peter Quaife. Durante 1970, vuelven a las listas de èxitos con “Lola” y el LP Lola versus powerman and the money-goround. En 1971, la banda se refuerza con la entrada de John Gosling al piano. Otra obra conceptual, Percy, cierra su etapa con la Pye Records y firman con RCA, editàndose en el mismo 71 el LP Muswell Hillbillies. En el 72 aparece el doble LP Everybody`s in showbiz-Everybody`s a star, tras el cual Ray Davies inicia la preparaciòn de otra obra magna: la òpera rock Preservation. El Act 1 aparece en 1973; y el Act 2, en el 74. Para esta segunda parte, el grupo cuenta con una nueva ampliaciòn del grupo, con Alan Holmes, Laurie Brown y John Beecham. En Estados Unidos, el sello Reprise edita otros dos LP`s con material viejo: Kink kronikles y The great lost Kinks album. Tambièn en 1974, los Kinks fundan su propia marca discogràfica dentro de RCA, Konk Records. Uno de sus lanzamientos serà Claire Hamill, una extraordinaria voz britànica. Dave Davies abandona el grupo en 1973; luego regresa a èl, pero regularmente aparece algùn disco suyo en solitario. Con una nueva òpera rock, Soap Opera, en 1975 y el LP “ Schoolboys in disgrace” en el año 1976, se cierra la etapa con RCA y la banda firma con Arista. El àlbum “Low budget” muestra el giro de la banda en los años 70, asì como Misfits en 1978, LP en el cual forman los Kinks los hermanos Davies, Avory, Gosling y Andy Pyle al bajo. Con el siguiente àlbum, “Sleepwalker”, vuelve John Dalton al bajo. Ya en el año 1980, los Kinks muestran todo el potencial de su carisma y de su mùsica, al iniciar una nueva dècada, editando un doble àlbum grabado en directo con el tìtulo One for the road. Intervienen en èl los hermanos Davies, Avory, Jim Rodford al bajo y Ian Gibbons al teclado. Es el exponente màs vital de su larga carrera, puesto que en èl se interpretan viejos hits y algunos nuevos. El LP es, a la vez, la banda sonora de un film, realizado en los conciertos donde fue grabado. El talento de Ray Davies como autor y lìder de los Kinks es uno de los màs importantes entre los surgidos en la Era Pop. Su versatilidad de conceptos, la ambivalencia creativa, oscilando del puro tema pop a la confecciòn de grandes obras, muestra el perfil de uno de los genios màs grandes, y tambièn de los màs influyentes.

The Hollies.

HOLLIES,
LAS MEJORES VOCES
DE LOS AÑOS 60
The Hollies es uno de los grandes grupos de los años 60, una banda clàsica del pop que supo perdurar superando cambios y adversidades. Grabaron para el mismo sello que los Beatles, Parlophone, y hasta comienzos de los 70, su rècord era impresionante en Inglaterra: 22 singles editados y 22 èxitos, 20 de ellos colocados en el top-10 de las listas de ventas. Sus voces, clàsicas en su tiempo, fueron un ejemplo y una instituciòn, creando el llamado estilo hollies para las armonìas vocales. El trìo compositor de los Hollies hasta 1968, formado por Clarke-Hicks-Nash, figura inmediatamente despuès de Lennon-McCartney y Jagger-Richard, entre los autores màs importantes de los años 60.
La raìz de los Hollies la forman Allan Clarke (5-4-42, Salford) y Graham Nash (2-2-42, Blackpool). Estudian juntos y forman un grupo llamado Two Teens, que con el paso de los años va cambiando de nombre, siendo sucesivamente The Guytones, Ricky & Dane y Four Tones. Con la incorporaciòn de Don Rathbone a la baterìa y Eric Haydock al bajo, pasan a llamarse The Deltas. Nash y Clarke tocan la guitarra y cantan. Con la fusiòn de The Deltas y The Dolphins, otro grupo de la zona de Manchester, nacen The Hollies, con Clarke, Nash, Tony Hicks (16-12-43, Nelson) a la guitarra, Eric Haydock y Bobby Elliott (8-12-42, Burnley, Lancashire) a la baterìa.
Su primer single es Ain`t that just like me, y es tambièn su primer hit. Le siguen Searchin`, Stay, I`m alive (primer n.º 1 en Inglaterra), If I needed someone (tema de George Harrison, que, dada la competencia existente entre los dos grupos, provocò un roce entre Hollies y Beatles sobre cuàl lo hacìa mejor, si los Beatles en el original o los Hollies en la versiòn) y “I can`t let go” (segundo n.º 1 y su mejor single hasta entonces, 1966). Los LP`s de este primer perìodo, entre 1964 y 1966, son: Stay with The Hollies, In The Hollies style, The Hollies, Would you believe? y For certain because...

Eric Haydock abandona el grupo y le reemplaza Bernie Calvert (16-9-44, Burnley, Lancashire, tambièn ex-miembro de The Dolphins). Hasta que se produce la incorporaciòn, Jack Bruce tocò el bajo con el grupo durante unos dìas. Con la nueva formaciòn, llega la etapa de mayor impacto internacional. En 1966, el tema Bus stop se convierte en el gran èxito mundial de los Hollies, al que siguen Stop, stop, stop y, en 1967, otros tres hits: “On a carrusel”, Carrie Anne y King Midas in reverse. Tambièn de este perìodo son los dos mejores LP`s del grupo, en plena onda pop con influencias levemente psicodèlicas: Evolution y Butterfly.
Con la ediciòn del àlbum Greatest hits y el single “Jennifer Eccles”, se produce el primer golpe fuerte para el grupo: la marcha de Graham Nash en 1968. Graham se va a Estados Unidos en busca de una nueva lìnea musical, con muchos otros lìderes de conjuntos britànicos que en 1968 protagonizaron la cèlebre huida de cerebros a Amèrica. En Estados Unidos, Nash formarà filas con Stephen Stills y David Crosby, dando forma a uno de los grandes grupos de 1969 a 1971: Crosby, Stills and Nash, màs tarde ampliados a Crosby, Stills, Nash and Young, con la inclusiòn de Neil Young. La marcha de Nash fue debida tambièn a divergencias profesionales con sus compañeros: primero, la ediciòn del flojo single Jennifer Eccles; y, ademàs, negarse a grabar el LP Hollies sing Dylan, en el que el grupo, por primera vez, no pensaban incluir material propio.

Nash es sustituido por Terry Sylvester (8-1-47, Liverpool), y siguen los èxitos con Listen to me, Sorry Suzanne y, especialmente, “He ain`t heavy, he`s my brother” en 1969. I can`t tell the bottom from the top, Gasoline alley bread (70), Hey Willy (71) y The baby (72) son los singles que preludian la marcha de Allan Clarke, para cantar en solitario, en 1972.
Le sustituye el sueco Mikael Rikfors y llega otro impacto mundial: “Long cool woman”. En 1973 regresa Clarke, fracasado de su experiencia en solitario, y se va Mikael.

De nuevo, en 1974, el quinteto logra un hit fabuloso: “ “The air that I breathe”. Los long plays editados durante estos años, despuès del controvertido Hollies sing Dylan, son: Hollies sing Hollies (69), Confessions of the mind (70), Distant light (71), Romany (72), The Hollies (74) y Write on (76).
A mitad de los años 70, el grupo se estabiliza y su estilo se ve superado por la evoluciòn, aunque su calidad sigue siendo la misma y les mantiene. En la recta final de los años 70, comienzan a editarse recopilaciones de èxitos, junto a buenos LP`s de cosecha actual: On the road, The history of The Hollies (doble), The other side of The Hollies (LP con las caras B de sus singles), Another night, Russian roulette, The best Ep`s (canciones editadas en EP`s), A crazy steal, Five three one double seven o four, Live hits, etc. En 1980, otro single de èxito mantenìa su tradiciòn de grupo clàsico de la mùsica beat: Soldier song.

Ya para aquella época, la banda había florecido y madurado en cuestión musical en cuanto a composición se refiere y en cuanto a calidad interpretativa. En su siguiente álbum "For Certain Because", fue más elaborado y más aún todos los temas eran originales, llenos de una inusual instrumentación, incluyendo marimbas y otros sonidosexóticos. En muchos aspectos se considera a For Certain Because como el "Rubber Soul" de Los Hollies ya que no hubo sencillo previo y en el cual cualquier tema pudo haber sido lado "A" o "B" invariablemente. Una de las canciones del álbum "Pay You Back With Interest" fue publicado como sencillo bajo el sello fonográfico Imperial en América después de que la banda firmara contrato con Epic Records, mientras que otro tema "Tell Me To My Face" fue re-versionada por Dan Fogelberg y Tim Weisberg. Otros temas como "Clow" fueron composiciones más personales de Graham Nash quien comenzó un desarrollo distinto e individualizado en materia de composición.

Esta fue la "época dorada" de The Hollies como una excelente unidad interpretativa.

Jon Bon Jovi

Jon Bon Jovi

 Jon Bon Jovi, (nacido Bongiovi) conocido por ser el vocalista de la banda Bon Jovi.

John Francis Bongiovi nació el 2 de marzo de 1962 en Perth Amboy (New Jersey), hijo deCarol Sharkey, una de las primeras conejitas dePlayboy, y de Frank Bongiovanni, un peluquero fundador de la franquicia 'Jon Anthony'. En 1977 se gradúa en el instituto y forma la banda Atlantic City Expressway junto con su compañero de clase David Bryan Rashbaum. Años más tarde, en 1980, tras realizar varios conciertos en clubs y bares de la zona, Jon Bon Jovi decide cambiar el nombre a The Rest. En 1982, Jon y su banda John Bongiovi and the Wild Ones  empiezan a grabar los demos de algunas canciones que se incluirían en su primer álbum oficial como banda, como 'She Don't Know Me' y 'Summertime Blues'

En 1983, John Bongiovi firma un contrato conPolygram Records para poder producir un álbum. Jon, teniendo la libertad que le permitía el contrato, decide reclutar a su antiguo compañeroDavid Bryan (teclados) al que se añadieron Richie Sambora (guitarra), Alec John Such(bajo) y Tico Torres (batería) para formar el grupo Bon Jovi.

Bon Jovi alcanzó gran éxito y fama mundial en las décadas de los 80, 90 y 2000, convirtiéndose en un clásico del Rock. Dio el salto al estrellato mundial con el álbum 'Slippery When Wet', que llegó a ser el más vendido del año 1987 en Estados Unidos. De este álbum además, se extrajo su tema de mayor éxito; 'Livin' On a Prayer', designada como la mejor canción de los años 80 por la cadena norteamericana VH1.

Durante la década de los 80 Bon Jovi se caracterizó por ser una banda de glam metal, género que decayó a principios de los 90 debido al auge del rock alternativo. Por esta razón muchos consideraron que las bandas ochenteras como Bon Jovi estaban acabadas. Sin embargo, el grupo norteamericano dio un cambio radical a su música y regresó en 1992 con el álbum 'Keep The Faith', que llegó a vender mas de 12 millones de ejemplares.

Algo similar ocurrió al inicio de su tercera etapa en 2000, cuando alcanzaron gran éxito y repercusión con el álbum 'Crush', del que sobresale el tema 'It's My Life'. Desde entonces la banda se ha ido adaptando musicalmente a cada época, cosechando gran éxito en ventas (mas de 130 millones de álbumes vendidos) y repercusión social, superando en ese aspecto a otras grandes bandas supervivientes de su tiempo como Guns N' Roses, Twisted Sister o Mötley Crüe.

Por otro lado, Bon Jovi ha participado en varios eventos importantes como Monsters of Rock(ediciones de 1985 y 1987), Rock in Río(ediciones de 1985, 2008 y 2010), Live 8 o Live Earth, además de ser uno de los pocos grupos que ha tenido la oportunidad de tocar en el Central Park y elMadison Square Garden de Nueva York. En 2007 tuvo el privilegio de inaugurar el estadio O2 Arena de Londres y su trabajo más reciente fue el álbum 'The circle' (2010).

Roy Orbison.

Roy Orbison

El 23 de abril de 1936 nació en Vernon (Texas) el compositor y cantante norteamericano Roy Orbison, uno de los auténticos pioneros del rock & roll. Con su voz magnífica, única, casi operística, sus canciones oscuras y melodramáticas y un sonido a caballo entre rockabilly y country, Orbison inspiró a futuros artistas como Bruce Sringsteen, John Lennon y Tom Petty. Elvis Presley consideraba su voz la más grande que había oído nunca.

La familia de Roy se mudó siendo él aún un niño a Wink (Texas) donde pasó la mayor parte de su infancia. Como muchos de los pioneros del rock sureño, sus primeras influencias musicales le llegaron de mano del country y el gospel y su primera intención fue ser músico de country. A los seis años, su padre, trabajador en un pozo petrolífero, le regaló una guitarra y le enseñó los primeros pasos con ella. Cuando asistía a la high school, Orbison, inspirado en la música de Jimmie Rodgers, Lefty Frizzell y Hank Williams, ya lideraba su propio grupo country, los Wink Westerners y tenía su propio show en una radio local. En la North Texas State University, Roy conoció a otro estudiante que era un cantante en ciernes, Pat Boone. Éste le animó a perseverar con su carrera musical y Orbison formó un nuevo grupo con el que logró aparecer en un show de TV de Midland (Texas).

Gracias a estas apariciones en TV y otras actividades musicales, Orbison contactó conJohnny Cash que le recomendó mandar una demo a Sam Phillips, propietario de Sun Records. A pesar de su interés primordial por el country, Orbison envió aPhillips un tema más orientado hacia el rock and roll, 'Oooby Dooby', que Roy consideraba más en consonancia con el material que publicabaSun Records en aquellos días. A Phillips le gustó y en 1956 se publicó el single, que se convirtió en el primer hit de Roy Orbison.
Roy no permaneció mucho tiempo en Sun Records. Wesley Rose de la compañía musical Acuff-Rose lo contrató como compositor para su editora. Allí compuso un hit para los Everly Brothers, 'Claudette', inspirado en su primera mujer y 'Down the line', un éxito menor de Jerry Lee Lewis.

No obstante, sus ambiciones personales de convertirse en cantante no disminuyeron y Rose le proporcionó un contrato con Monument Records. En este sello publicó numerosos éxitos como'Only the lonely' (1960),'Running Scared', 'Crying'(1961), 'Dream Baby'(1962), entre otros. Roy realizó giras por Estados Unidos y el Reino Unido, donde era más popular que en su propio país. En 1963 fue la cabeza de cartel de un show itinerante por Inglaterra en el que participaban unos jóvenes británicos procedentes de Liverpool con los que trabó una gran amistad. Los Beatles ya eran un fenómeno de masas en el Reino Unido pero prácticamente desconocidos en Estados Unidos.

Fue en uno de sus viajes a Inglaterra cuando Roy se dejó olvidadas sus gafas graduadas en el avión. Por ello tuvo que echar mano de sus gafas de sol Ray-Ban Wayfarer(también graduadas) para poder desenvolverse con soltura en los escenarios ingleses, lo que llevó a muchos a pensar que Orbison era ciego. Roy, que sufría algo de miedo escénico, se sintió muy a gusto con ellas y las seguiría usando hasta su muerte, una costumbre que se convirtió en una de sus marcas distintivas, lo que unido a su vestimenta -siempre de negro- le conferían un aspecto misterioso. Mientras la mayoría de los cantantes contemporáneos solían exhibir una desafiante masculinidad, muchas de las canciones de Orbison desprendían una emocionada y teatral vulnerabilidad. "No trataba de ser un tío raro. Yo no tenía un mánager que me aconsejara sobre imagen o vestuario y aquello derivó en una imagen de un hombre tranquilo vestido de negro que parecía esconder un misterio, algo que jamás pretendí"

Continuaron los éxitos con temas como 'In Dreams', 'Mean woman blues', 'Blue Bayou' (1963) y 'Its over' (1964). En 1965, tras lograr vender más de siete millones de copias de su hit'Oh, Pretty Woman' (1964), Orbison cambió de compañía discográfica. Eligió MGM, ya que éstos le ofrecían también trabajo en sus películas como 'Fastest Guitar Alive', la única película en la que intervino.

Aunque su siguiente single, 'Ride Away' no pasó de ser un hit menor, nada hacía pensar que Orbison dejara de ser un artista importante de la escena musical norteamericana. Sin embargo, en 1966, su mujer Claudette muere en un accidente de motocicleta. Para aliviar su pena, se lanzó a la carretera con el fin de dar conciertos y olvidar. Durante ese tiempo no compuso ni grabó nada nuevo, y, cuando parecía haberse recuperado de la tragedia, dos de sus tres hijos fallecieron en un incendio desatado en su casa mientras Roy se encontraba de gira por Inglaterra. Cuando Roy volvió a los estudios, había pasado tanto tiempo que su audiencia había desaparecido prácticamente. Siguió realizando giras y conciertos, sobre todo, en Inglaterra, donde nunca dejó de ser popular.

Barbara y Roy Orbison

En 1969 se casó con la alemanaBarbara, quien se convirtió en su mánager. En los setenta su música se vio reivindicada por algunos de los músicos más populares, como Linda Ronstadt, Don McLean, Gram Parsons y Nazareth, que comenzaron a interpretar versiones de sus temas, o Bruce Springsteen, que finalizaba sus comnciertos con temas de Orbison. El año 1978 sufrió un desvanecimiento y se descubrió que precisaba un bypass coronario. Ello no le impidió seguir con su carrera y se cuenta que antes de entrar en el quirófano le dijo a la cirujana:"Asegúrese de hacer un incisión pequeña. Suelo actuar con la camisa bastante desabotonada"

El álbum que publicó  tras la operación no entró en las listas, pero en 1980 Roy Orbison ganó un Grammy gracias al dueto que realizó con Emmylou Harris en el tema 'That lovin' you feelin' again'. En 1987 se le rindió tributo en un concierto especial, 'Roy Orbison and Friends, A Black and White Night' que compartió conSpringsteen, Elvis Costello, Tom Waits, Jeff Lynne, Jackson Browne y Bonnie Raitt. Asimismo su tema 'In Dreams' fue utilizado en el film 'Blue Velvet' de David Lynch, generando un renovado interés en la música de Roy.


Un año después, Orbison estaba de vuelta en los estudios como miembro de los Traveling Wilburys, un supergrupo que surgió cuando George Harrison se vio en la necesidad de terminar urgentemente un tema para un single producido porJeff Lynne.

Invitaron a Roy a participar y grabaron el tema en un estudio casero de Bob Dylan, que también se apuntó a la grabación. En el camino hacia casa de Bob, George recogió su guitarra en casa de Tom Petty que asimismo se unió al espontáneo grupo. Esa tarde compusieron y grabaron 'Handle with care'. La experiencia les gustó y decidieron grabar un álbum y llamarse Traveling Wilburys, adoptando cada uno de ellos un apodo. Orbison eligió 'Lefty', en homenaje a uno de sus ídolos, Lefty Frizzell.

'Traveling Wilburys Vol 1' permaneció 53 semanas en las listas norteamericanas alcanzando el nº3. Fue nº1 en Australia y Top20 en el Reino Unido, además de ganar un Grammy. Roy canta la voz solista en uno de los temas del álbum, 'Not Alone Anymore'.
Paralelamente a su trabajo con los Wilburys, Orbison estaba preparando su nuevo álbum, 'Mistery Girl', que se suponía iba a devolverle al sitio que se merecía. Bono, el cantante de U2, que había descubierto a Orbison a través del film de David Lynch, le compuso un tema para el álbum, 'She's a mistery to me'.

Cuando se publicó, el álbum alcanzó el Top5 y el single que se extrajo,'You Got It', alcanzó el Top10. Roy no pudo verlo. Murió de un infarto en diciembre de 1988 a los 52 años. Dos años después, se estrenaría la película que dio a conocer a Julia Roberts, 'Oh Pretty Woman', en la que se usó el hit de Orbison que, 26 años después, volvió a sonar en medio mundo.

Barbara Streisand

Barbra Streisand

 Barbra Streisand, nacida en Brooklyn el 24 de Abril,de hace 70 años. (Nueva York). Streisand debutó cantando en un pequeño night club en 1961 y cuatro años después protagonizaba el premiado musical 'Funny Girl' en Broadway. Desde entonces ha grabado numerosos álbumes, protagonizado otras tantas películas e incluso ha dirigido y producido sus propios films. A pesar de carecer de formación académica como cantante, con su espectacular e inmediatamente reconocible voz, ha interpretado todo tipo de estilos, como el pop, disco y los standards de Broadway con la maestría y el convencimiento que sólo tienen unos pocos artistas tocados con esa cualidad de estrella

Nacida Barbara Joan Streisand, la infancia no se puede considerar una época feliz de su vida. Cuando aún no contaba dos años, su padre, un profesor de gramática y literatura murió de una hemorragia cerebral, dejando a la familia sin ingresos. La pequeña Barbara se crió en casa de su abuela y su única muñeca fue una bolsa de agua caliente rodeada con un suéter. A los 14 años, tras ver una representación de 'El diario de Ana Frank', decidió ser actriz y comenzó a cultivar una imagen bohemia y comportamientos excéntricos para realzar su personalidad. Su madre insistía en que tomara clases de mecanografía ("por si acaso"), pero Barbara se negaba a considerar la posiblidad de un fracaso.

Tras graduarse con matrícula en la Erasmus High School de Brooklyn, Streisand se trasladó a Manhattan, donde, literalmente cantaba a cambio de una cena en bistros y nightclubs. Cuando alguien sugirió que su apellido sonaba 'demasiado judío', ella modificó sin embargo su nombre de pila, eliminando una 'a'. El año 1961 Streisand ganó un concurso de talentos en un bar de Greenwich Village. Gracias a esto consiguió un contrato fijo en el Bon Soir, otro club local. Allí sus personales interpretaciones de  'Happy days are here again' y 'Who's afraid of the Big Bad Wolf?', llamaron la atención de la exigente audiencia neoyorquina y pronto comenzó a aparecer en programas de TV. Apenas un año después, consiguió un importante papel en un musical de Broadway: 'I can get it for you wholesale'.

La obra se mantuvo nueve meses en cartel con Barbra en el papel de una poco atractiva secretaria llamada Miss Marmelstein y cuando finalizó, a la joven cantante de 21 años empezaron a lloverle las ofertas. Firmó un contrato con Columbia Records y su álbum debut'The Barbra Streisand Album', fue el álbum más vendido de una artista femenina en 1963 y merecedor de su primer Grammy.
En octubre de 1963 apareció en el Show de Judy Garland. Sus interpretaciones en el programa dejaron tal huella, que fue nominada a un Emmy por 'Mejor Interpretación de Variedades'. Era la primera vez en la historia que se nominaba a una artista invitada.


Siguieron, ese mismo año, 'The second Barbra Streisand Album' y 'The third Album' en 1964. Ambos gozaron de excelentes ventas y fueron Top5 en las listas de álbumes.

En vez de aprovechar su éxito discográfico ofreciendo lucrativos conciertos, prefirió volver a Broadway y aceptó el papel protagonista del musical 'Funny Girl', papel que desempeñó durante más de dos años. En muchos aspectos fue el vehículo perfecto para la ascensión de Barbra al estrellato. Su papel combinaba la comedia, el drama y una serie de melódicas canciones. El single 'People' (1964), procedente del musical, fue su primer disco en entrar en el Hot100, alcanzando directamente el Top5 y el álbum homónimo fue su primer nº1 en las listas de álbumes.

En 1965 probó suerte con la TV y grabó 'My Name is Barbra', el primero de cinco especiales que fueron grabados y emitidos regularmente hasta 1973. Este programa se convirtió en un hito tanto en la biografía de Barbra como en la historia de la televisión, al que además, hay que sumar cinco premios Emmy. El álbum con algunas de las canciones del especial más otras nuevas llegó al puesto nº 2. En este disco se incluye una extraordinaria versión de 'My Man!'. Barbra volvió a ganar el premio Grammy por la Mejor Interpretación Femenina por tercer año consecutivo.

Le siguen en 1965 los álbumes 'My Name is Barbra, Two' y 'Color me Barbra' su segundo especial de Tv -ésta vez en color- en 1966. Ese mismo año publica 'Je m'appelle Barbra', primera colaboración con Michel Legrand con algunos temas cantados en francés. El disco contiene la primera composición de Barbra, 'Ma Premiere Chanson'. Los tres álbumes alcanzan el Top5.


En 1967, Streisand también apareció en la versión filmada de'Funny Girl', logrando su primer Oscar por su trabajo.

En junio de ese año, ya inmersa en el rodaje de Funny Girl, cantó para una multitud de 135.000 personas (la mayor audiencia de la historia congregada para ver a un artista en solitario). Este se convertiría en su cuarto especial para la televisión 'A Happening in Central Park'. El evento supondría un gran éxito para Barbra, afianzando su leyenda de la cantante americana más celebrada con apenas 25 años. Pero en 1970 el rock había cobrado protagonismo en la escena musical y cuando sus siguientes películas fracasaron en las taquillas, Barbra parecía destinada al circuito de Las Vegas antes de cumplir los treinta. Sin embargo volvió al Top10 de las listas con el tema de Laura Nyro 'Stoney End', éxito pop con el que marcaba su cambio de estilo y con el que se ganó nuevos seguidores.

En la década de los setenta, Streisand combinó con éxito sus facetas artísticas en la música y el cine. Las constantes intromisiones en su vida privada por parte de la prensa y los fans, provocaron en ella un miedo escénico que la alejó de los escenarios. En 1973 protagonizó junto a Robert Redford el film 'The Way We Were' (Tal como éramos), cuyo tema principal, cantado por Barbra supuso su primer nº 1 en el Hot100. En 1976 repitió la experiencia con el film 'A Star is Born' (Ha nacido una estrella), protagonizado junto a Kris Kristofferson y cuyo tema de amor 'Evergreen', co-compuesto por Streisand también alcanzó el nº1 de las listas y obtuvo un Oscar.

Neil Diamond había compuesto y publicado la canción 'You Don't Bring Me Flowers' en 1977 y Barbra publicó una versión en su álbum 'Songbird' de 1978. Gary Guthrie, disk-jockey de una emisora de radio se percató que los dos temas estaban grabados en la misma tonalidad y creó un dúo virtual que comenzó a emitir. La repercusión social fue tal que ambos artistas se vieron obligados a grabar juntos una nueva versión del tema que se convirtió en un nuevo éxito y en un nuevo nº 1 en Billboard a finales de 1978.

Repitió en 1979 con su dueto 'No more Tears (Enough is Enough)', interpretado con Donna Summer. Durante los 70, Barbra fue una habitual en las listas de éxitos. A finales de los 70, Streisand se convirtió en la cantante femenina con más discos vendidos en los Estados Unidos, solamente Elvis Presley y The Beatlesestaban por encima de ella y los Rolling Stones eran los cuartos (este ranking seguía vigente en el 2010).

Fue de las pocas grandes artistas de renombre en tener un hit con un tema 'disco'. El suyo fue con 'The Main Event', publicado en 1979 y la canción funcionó mejor que el film en el que aparecía, protagonizado por Streisand y Ryan O'Neal. En esos días, Barbra se había recluido en su casa, rodeada de perros de presa y guardaespaldas para mantener alejados a los numerosos fans que la asediaban constantemente. Estaba comenzando un proyecto para una película ('Yentl') que iba a producir y dirigir ella misma y que le tomaría unos años.


Durante ese tiempo grabó el álbum 'Guilty' con Barry Gibb, de los Bee Gees. Fue uno de sus álbumes mejor vendidos y de mayor éxito de su carrera. El álbum fue nº1 así como el single que se extrajo, 'Woman in Love'

'Yentl', film estrenado en 1983 narra la historia de una joven judía que se disfraza de chico para poder acceder a la escuela y estudiar el Talmud. Barbra protagonizó, produjo y dirigió la película, que obtuvo un gran éxito en taquilla. Sin embargo, tras sus casi tres años de esfuerzo, comprobó con amargura que su trabajo no mereció nominaciones de la Academia. El fuerte temperamento de Streisand y sus múltiples talentos parecían haber despertado envidias y recelo en la comunidad de Hollywood. Barbra respondió a sus críticos: "Solía excusarme por ser tan perfeccionista. Ya no lo hago porque me preocupo por cada detalle. Esa es mi manera de trabajar...La gente a la que le gusta trabajar conmigo le gusta que la exijan y la presionen. A los que no les gusta ésta dinámica de trabajo, supongo que no les gustará colaborar conmigo"

Continuó con su carrera en el cine y la canción y seguía negándose a actuar en público. Tampoco lo necesitaba. Al cumplir los cuarenta, Barbra Streisand era una de las artistas mejor pagadas de la historia, con una fortuna estimada entonces en más de 100 millones de dólares. Su álbum 'The Broadway Album', un nuevo nº1 publicado en 1986, contenía viejos éxitos de Broadway como el tema 'Somewhere' de 'West Side Story'. Dos años después se estrenó su segunda película como directora, 'Prince of Tides' (El príncipe de las mareas).

En 1993 cosechó un nuevo nº1 con su segunda revisión de canciones de los shows musicales, 'Back to Broadway' y, en 1994, decide volver a los escenarios con un concierto celebrado en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. El álbum que se grabó en el evento fue millonario en ventas y alcanzó el Top10 de las listas. En la  Nochevieja de 1999 ofreció un concierto en el MGM Grand de Las Vegas ante 12.477 espectadores que, con entradas a más de 1000 dólares, llenaron el recinto hasta la bandera. El show fue grabado y publicado en CD y DVD al año siguiente como'Timeless: Live in Concert'. Este concierto pretendía ser su última aparición en escena, aunque volvió a actuar en la ceremonia de los Emmy en 2001 y en varios conciertos benéficos para el Partido Demócrata, como uno que dio en junio de 2004 que generó 5 millones de dólares para la campaña del candidato John Kerry.

En septiembre de 2009, la cantante brindó otro concierto especial en el Village Vanguard, en Nueva York. Esta presentación fue grabada y publicada en formato de DVD, bajo el titulo de 'One Night Only Barbra Streisand and Quartet at The Village Vanguard'. Ese mismo año lanzó al mercado un nuevo álbum de estudio, 'Love is the answer'. El disco, producido por Diana Krall, llegó a los primeros puestos de las listas de álbumes en el Reino Unido y Estados Unidos; se convirtió en la única artista hasta ese momento en lograr encabezar la lista Billboard 200 durante cinco décadas consecutivas.

Streisand admitió una vez que ella nunca pretendió ser una cantante. Prefería su carrera cinematográfica y los papeles serios en los dramas. Sin embargo, fue como cantante como logró llamar la atención por primera vez y sigue siendo hoy día uno de los artistas más rentables del sello Columbia. En 2010 participó en un remake de 'We are the world', ésta vez dedicado a Haití. Su más reciente entrega discográfica fue'What Matters Most', en agosto de 2011, que hace su álbum de estudio número 33.