tag:blogger.com,1999:blog-27187514245188763342024-02-19T03:30:32.055+01:00Musica LeorrojoBlog MusicalMiguel Leorrojohttp://www.blogger.com/profile/17697131581378948828noreply@blogger.comBlogger22125tag:blogger.com,1999:blog-2718751424518876334.post-65143101771059493722016-11-11T16:02:00.003+01:002016-11-11T16:02:52.467+01:00Leonard Cohen,el poeta del cielo en la tierra...<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsSr_mCJe7m3ecwIHMkO9Zko0OGIYMv7O8ryu4IbOSF0_Z0_tHR8AV3mr5TfYvpWGD0iuB8qroEp5SqrTAC9cuFLB4qmW5MxHgyPRtav9ShCVorNJVfh61QfvjkmNUc7UbXS1bjSvHQAtB/s1600/cohen.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsSr_mCJe7m3ecwIHMkO9Zko0OGIYMv7O8ryu4IbOSF0_Z0_tHR8AV3mr5TfYvpWGD0iuB8qroEp5SqrTAC9cuFLB4qmW5MxHgyPRtav9ShCVorNJVfh61QfvjkmNUc7UbXS1bjSvHQAtB/s400/cohen.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
La pasada noche conocíamos la noticia de la muerte de Leonard Cohen a los 82 años. Todo el mundo daba por hecho que el cantautor canadiense había fallecido este jueves, tras la escueta nota que publicó su familia en su página de Facebook. “Hemos perdido a uno de los visionarios más venerados y prolíficos de la música”, apuntaba el texto, que no informaba del lugar ni de las causas de la muerte. Lo único que especificaba era que se iba a organizar un homenaje al artista en Los Ángeles, la ciudad en la que residía, en una fecha todavía sin determinar. La familia ha pedido privacidad durante este momento de dolor.
Pues bien, la sorpresa ha sido mayor cuando algunos medios, como el Washinton Post y la propia Wikipedia han anunciado que la fecha del deceso del autor de ‘Hallelujah’ fue el pasado lunes 7 de noviembre y que lo hizo en su casa de Los Ángeles. ¿Por qué entonces la familia ha esperado cuatro días para dar a conocer la triste noticia? . De momento nada se sabe..<br />
<a href="http://elpais.com/elpais/2016/11/11/album/1478830458_282567.html?rel=mas#1478830458_282567_1478834767">Fotogaleria.</a><br />
La academia de los Grammy que premiò a Cohen el galardón a toda una carrera en 2010, publicó un comunicado en el que decía: “A lo largo de una influyente carrera que duró más de cinco décadas, Leonard se convirtió en uno de los poetas más adorados del pop y en una referencia para muchos compositores (…) Se le echará tremendamente de menos”.
Cohen siempre fue reconocido como poeta tanto como por su música.<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/YrLk4vdY28Q" width="560"></iframe>
En 2011 recibió el premio Príncipe de Asturias de las Letras, el mismo que habían recibido Günter Grass, Amos Oz o Paul Auster. En su discurso en Oviedo, abordó esta doble condición: "Siempre he tenido sentimientos ambiguos sobre los premios de poesía. La poesía viene de un lugar que nadie controla y nadie conquista. Así que me siento un poco como un charlatán al aceptar un premio por una actividad que no domino".<br />
El nombre de Cohen sonó durante años para el Nobel de Literatura.
Publicó su primer libro de poemas en 1956, a los 22 años. Siguió publicando como poeta durante los años 60 en los que empezó a moverse en el mundo del pop. Grabó su primer disco en 1968. Solía señalar que era una década más viejo que los amigos y contemporáneos con los que compartió el éxito. En una ocasión dijo que se metió a la música porque la poesía no le daba para ganarse la vida.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/oIpF-RPw0pw" width="560"></iframe>
En los años 80, cuando su voz adquirió la profundidad envolvente que le caracterizó, fue cuando empezó a modelar el personaje de su vejez. En esa época publicó la Hallelujah, uno de los mayores himnos de la historia de la música popular gracias a infinitas versiones posteriores.<br />
Leonard Norman Cohen, nacido en Quebec en 1934, vivó su vejez en Los Ángeles. Allí presentó su último disco, You want it darker, en un evento en la residencia del embajador de Canadá hace solo un mes, el pasado 13 de octubre. Fue su última aparición en público. Acudieron periodistas de todo el mundo a los que saludó diciendo: “Amigos, muchas gracias. Algunos habéis venido de muy lejos y os lo agradezco. Otros habéis atravesado Los Ángeles en coche. Se tarda más o menos lo mismo. Gracias también”.
Desde una debilidad física evidente, hizo reír a los presentes varias veces con bromas como esta y una energía intelectual intacta. Cohen ya no se parecía al señor que, muy mayor, emocionó a miles de personas con un tour mundial en 2012, a los 78 años de edad. El pasado octubre, Cohen caminaba muy despacio y hablaba con poca energía, aunque su voz de oro aún llenaba la habitación y sobrecogía por su profundidad.
Varias canciones You want it darker hablan del final de la vida y la preparación del encuentro con Dios. Apenas unos días antes, había avisado al mundo de que se sentía cerca de la muerte. “Estoy preparado para morir”, dijo en una entrevista con el director de The New Yorker que dio la vuelta al mundo. En aquella presentación quiso quitar hierro al asunto. "Me pongo dramático de vez en cuando", dijo... aunque a continuación reconoció que antes de partir de este mundo le gustaría “terminar las cosas” empezadas.
La muerte de su querida Marianne en julio, víctima de leucemia, le dejó un vacío irreparable. “Que sepas que estoy tan cerca de ti que si estirases tu mano, creo que alcanzarías la mía”, escribió Cohen en una carta dedicada a su musa. “Espero que podamos hacer esto otra vez. Me propongo vivir 120 años”. Fue la última sonrisa de Cohen.<br />
<a href="http://www.bbc.com/mundo/noticias-37946189">"Aleluya" y otras 9 canciones inolvidables del poeta y compositor canadiense Leonard Cohen</a>Miguel Leorrojohttp://www.blogger.com/profile/17697131581378948828noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2718751424518876334.post-42057665910262502992016-10-15T18:43:00.001+02:002016-10-15T18:46:25.326+02:00Bob Dylan: Canciones que valen un Nobel de Literatura..<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgckkFwAAJkFqLR7vfU0Ft2VcVMaBllHWiKSkrSJo32etbTMWvuc8xkp85HXU-KBjDR6EulcaXDOMNOinC1kqvpCdgqw_E5UVHYkRCKJ09wNZLvW_udl72BaPFesHYhakwm58WvMMlTMIuH/s1600/dilan.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgckkFwAAJkFqLR7vfU0Ft2VcVMaBllHWiKSkrSJo32etbTMWvuc8xkp85HXU-KBjDR6EulcaXDOMNOinC1kqvpCdgqw_E5UVHYkRCKJ09wNZLvW_udl72BaPFesHYhakwm58WvMMlTMIuH/s320/dilan.jpg" width="320" /></a></div>
Bob Dylan se ha erigido con la prestigiosa nominación del premio Nobel de Literatura, aunque esta no era la primera vez que el músico americano de folk se erigía como candidato al premio si ha constituido una sorpresa relativa. En 2013 su nombre ya sonó con fuerza,a pesar de que muchos en ese momento ya se mostraron contrarios a que un músico de cepa se alzara con este Nobel.<br />
Lo que sí que parece evidente es que, como letrista y músico, ha hecho méritos más que suficientes para tener un gran reconocimiento que, en el caso de la Academia, ha querido tener en cuenta “sus experiencias poéticas dentro de la tradición musical americana”, tal y como ha anunciado la secretaria permanente, Sara Daniues.
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4F0ytNzHDj8" width="560"></iframe><br />
Robert Allen Zimmermann, su nombre real, no es un escritor prolífico de libros, sin embargo, sus dos únicas obras han sido bien recibidas por la crítica. Tarántula ganó en el 2003 el premio a la frase más inteligente en una obra según la revista Spi. Mientras que sus Crónicas Vol. 1, es una ventana fascinante a las ideas del compositor folk y las influencias que lo marcaron. A lo largo de cinco décadas, Dylan, que en 2007 ya ganó el Príncipe de Asturias de las Artes, se ha erigido en una de las grandes figuras de la música popular en las últimas cinco décadas, con canciones que han traspasado fronteras y barreras.<br />
En la década de los sesenta, Zimermman fue un cronista informal de los conflictos estadounidenses. Blowin’ in the Wind, The Times They Are a-Changin y otros himnos se convirtieron en canciones antibélicas a favor de los movimientos civiles de la época, por lo que bien podría haber optado al Nobel de la Paz, que algunos verían con mejores ojos.<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/vWwgrjjIMXA" width="560"></iframe>
Durante este tiempo, son muchas publicaciones las que han decidido hacer listas con los mejores temas de Bob Dylan, incluso los que han querido ir más allá y elegir sus diez mejores temas. Letras por las cuales la Academia le ha tenido en cuenta para suceder este año a la escritora Svetlana Alexiévich. En esta lista, algunas de las mejores canciones de Dylan que han pasado a la historia como clásicos de la música, y que ahora suman un importante nuevo mérito con este Nobel.<br />
<a href="https://open.spotify.com/embed/user/acustik_lavanguardia/playlist/46O0gOum1n2CUPTR0t78qt">Lista de las Mejores canciones de Dylan</a>Miguel Leorrojohttp://www.blogger.com/profile/17697131581378948828noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2718751424518876334.post-67665322074320169422016-01-11T16:13:00.001+01:002016-01-11T16:13:29.352+01:00David Bowie,muerte de una leyenda.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgbwhn-j-gFugtr9TiFO3Bdjlhqj44pYadVMVyigQFhP38HEpo85rdzj2bobjUoH-IkCOcG4If9PUZsHLyNHWz928EZWSJLl0s737L7oDqQbGtA1DAa2nTx43oFFDjV7rzMRXH5oplqoxU/s1600/DW4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgbwhn-j-gFugtr9TiFO3Bdjlhqj44pYadVMVyigQFhP38HEpo85rdzj2bobjUoH-IkCOcG4If9PUZsHLyNHWz928EZWSJLl0s737L7oDqQbGtA1DAa2nTx43oFFDjV7rzMRXH5oplqoxU/s400/DW4.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
David Bowie, la legendaria estrella del rock, icono estético y artístico de la segunda mitad del siglo XX, ha fallecido hoy, a los 69 años, víctima del cáncer. Así se anunciaba, hacia las 7.30 de esta mañana, en los perfiles oficiales del artista en Facebook y Twitter.<br />
“David Bowie ha muerto en paz hoy rodeado de su familia, después de una valiente lucha de 18 meses contra el cáncer." .
El Mayor Tom -como en su inmortal canción- tomó sus píldoras de proteínas, se puso el casco y ascendió. Nadie supo ver las señales.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwdIJCMLQT1-iiOX7P8OMcBeJgdT3sqOKtbutSQX5iChxdjgUGa0hJWRIizwoVL5xcYOp22mc9K6jFno3Udgk1QEm_gLHj0Kl88Vpn7xAt1I0T-LjNsOb4JesK-MhD98tiYSpsN8YqefTY/s1600/DW8.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwdIJCMLQT1-iiOX7P8OMcBeJgdT3sqOKtbutSQX5iChxdjgUGa0hJWRIizwoVL5xcYOp22mc9K6jFno3Udgk1QEm_gLHj0Kl88Vpn7xAt1I0T-LjNsOb4JesK-MhD98tiYSpsN8YqefTY/s400/DW8.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Un astronauta muerto protagoniza el arranque del vídeo de Blackstar, la canción que da título a su último disco, publicado el pasado viernes, coincidiendo con su 69 cumpleaños. No hay fotos del artista en la portada de un disco que no ha sido póstumo por dos días. Solo una estrella negra, que ahora se revela como el adiós del hombre que cantó a las arañas de Marte.<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/kszLwBaC4Sw" width="560"></iframe>
“Siempre hizo lo que quiso”, ha escrito en Facebook Tony Visconti, amigo y productor de míticos discos de Bowie, incluido el último. “Quiso hacerlo a su manera. Su muerte no ha sido diferente a su vida: una obra de arte.<br />
Hizo Blackstar para nosotros, como su regalo de despedida. He sabido durante un año que así es como iba a ser”.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLRvLDnMyetkPclwu5Wwx1cvyMOdeEYIgch15QTJY9sfaSwLgnDO0o8UmP3IxtWvNmJj_tRQ83X7nQVBamoHntirVFBX7fYSjK9DyMddlSUnKuqKknOhT_UMByNxALhdFh06Zo6NtCYRH4/s1600/DW2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLRvLDnMyetkPclwu5Wwx1cvyMOdeEYIgch15QTJY9sfaSwLgnDO0o8UmP3IxtWvNmJj_tRQ83X7nQVBamoHntirVFBX7fYSjK9DyMddlSUnKuqKknOhT_UMByNxALhdFh06Zo6NtCYRH4/s400/DW2.jpg" width="263" /></a></div>
<br />
La noticia fue confirmada a primera hora de la mañana, también en las redes sociales, por su hijo, el director de cine Duncan Jones, de 44 años. “Lamento mucho y me entristece decir que es verdad”, ha escrito. El representante del artista ha confirmado también la noticia, según citan diversos medios británicos. El primer ministro británico, David Cameron, también ha lamentado la “enorme pérdida” de un “maestro de la reinvención”.<br />
“Crecí escuchando y viendo al genio del pop David Bowie”, ha escrito en Twitter.
Blackstar, el 25º álbum de su carrera, con siete canciones de aires jazz y toques electrónicos, fue elogiado por la crítica en todo el mundo. El creador de Ziggy Stardust, según sus colaboradores, no tenía previsto defender el disco en directo ni conceder entrevistas de promoción.<br />
En los últimos años Bowie había descendido su capacidad de trabajo, después de que se informara que había sufrido un ataque al corazón en la década pasada. Su última actuación en directo fue en 2006 en Nueva York, junto a Alicia Keys.
Bowie fue un artista en permanente revolución. Desafió todas las convenciones en la música, la moda y hasta la sexualidad. Fue más que la voz de una generación. Su imaginación y su talento marcaron la segunda mitad del siglo XX. "Lo que hago es muy sencillo, es solo que mis elecciones son muy diferentes de las de otras personas", dijo en una ocasión.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm77_ufh59v6SPqRyaRXUPLjzS6GjPMbNizLKIx2rRKMr-Leyi3_5M1Rb9kM3L0YryC8edc-06wZOOhl3CYc5YYV-_lfuN2dwa3YK2an4sCUR4V-Elh3pgDY5e4LvZZDD0Jp9nkRcznQju/s1600/DW5.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm77_ufh59v6SPqRyaRXUPLjzS6GjPMbNizLKIx2rRKMr-Leyi3_5M1Rb9kM3L0YryC8edc-06wZOOhl3CYc5YYV-_lfuN2dwa3YK2an4sCUR4V-Elh3pgDY5e4LvZZDD0Jp9nkRcznQju/s320/DW5.jpg" width="236" /></a></div>
<br />
El shock por la muerte del artista, cuya enfermedad no había trascendido, ha dado la vuelta al mundo. Las redes sociales se han teñido de color recordando todas las caras del artista más camaleónico. Los admiradores han depositado flores y velas ante su apartamento en la calle Lafayette, en el Soho neoyorquino. También en Brixton, el barrio del sur de Londres que le vio crecer.
Allí, en el Londres de la posguerra, nació como David Robert Jones en 1947, hijo de una acomodadora de un cine y un trabajador de una ONG.<br />
Su hermano mayor le introdujo el veneno del rock y David formó sus primeras bandas en la adolescencia. Adoptó el apellido artístico de Bowie -para diferenciarse de Davy Jones, de los Monkees- y emprendió su carrera en solitario a mediados de los años 60.
Su primer éxito fue Space Oddity, el tema que daba título a su segundo disco, en 1969.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8EZIO4v9aRx98TUUYD3054y7TNPEzPfH94-hetyGuW0EX6W9obZHNhx_8R0ZR6t_hDnz58Nq4nmzV9Ola0QOe4MFUX2kOg4-V0TJcHUhGFqpv4lRjQUKxDxLkzDlacvrJ8uJSbhj0tv9N/s1600/DW7.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8EZIO4v9aRx98TUUYD3054y7TNPEzPfH94-hetyGuW0EX6W9obZHNhx_8R0ZR6t_hDnz58Nq4nmzV9Ola0QOe4MFUX2kOg4-V0TJcHUhGFqpv4lRjQUKxDxLkzDlacvrJ8uJSbhj0tv9N/s400/DW7.jpg" width="306" /></a></div>
<br />
Hunky Dory (1971) y The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders of Mars (1972) cimentaron su leyenda global. La segunda mitad de los setenta trajo la llamada trilogía de Berlín, sus discos con Brian Eno, inlcuido el inmortal Heroes (1977). En los ochenta abrazó el pop y bajó a la pista de baile, con éxitos como Let's Dance (1983).
Produjo álbumes para otros artistas, entre ellos Lou Reed (Transformer) e Iggy Pop (Raw Power, The Idior, Lust for Life) y compuso el hit All the Young Dudes, de Mott The Hoople. Además, tuvo una considerable carrera como actor, que abarcó desde montajes teatrales del Lindsay Kemp, hasta películas como El hombre que vino de las estrellas (Nicolas Roeg), Principiantes (Julien Temple), Dentro del Laberinto (Jim Henson) o La última tentación de Cristo (Scorsese).
Con sus discos, sus apariciones cinematográficas y sus looks, David Bowie deja una huella imborrable en la música y en la cultura popular del último medio siglo.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhycgxVEqAXFsx1mVrvzJ3Uze14k8IbPN5c4cK15fbqNeNqZxx0Vnio9QgnIeDZ4VhqP4rzFWtgYKxso_txEKZ_8MJvGrboF2NY3tlnLq1RmsSPZSW65EZTVczfaqKBqbiMpn4O9FbgN94V/s1600/DW11.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhycgxVEqAXFsx1mVrvzJ3Uze14k8IbPN5c4cK15fbqNeNqZxx0Vnio9QgnIeDZ4VhqP4rzFWtgYKxso_txEKZ_8MJvGrboF2NY3tlnLq1RmsSPZSW65EZTVczfaqKBqbiMpn4O9FbgN94V/s400/DW11.jpg" width="341" /></a></div>
<br />
Estaba casado desde 1992 con la modelo Iman, con quien tuvo una hija Alexandria Zahra, que ahora tiene 15 años.
De Iggy Pop al arzobispo de Canterbury , JustinWelby, han resaltado la importancia de Bowie en la música y su influencia en los últimos 40 años en el pop. Para Iggy Pop "la amistad con David era la luz de mi vida". La cantante Madonna se mostró "devastada" por su muerte y subrayó que el "gran" músico británico cambió su vida y que "su espíritu vive para siempre". "¡Estoy devastada! Este gran artista cambió mi vida!", escribe Madonna en su cuenta de la red social Twitter, en la que no ahorra elogios para el autor de discos como "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spider From Mars" (1972) o "Heroes" (1977).<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIGVBVvubX2I8DxF1CR_Jqge-28wMvnM8ZVbiqB0FtH1UTDWaOpUB45IVj6XosEr0ztc1oR8b3NLhE_ZpTR_H6gnFqf6N9yGQ4uW3WFxXTF0ZaHTlMaN2WWBgSYf3W4t5UKqAHwlWW8ZNx/s1600/DW90.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIGVBVvubX2I8DxF1CR_Jqge-28wMvnM8ZVbiqB0FtH1UTDWaOpUB45IVj6XosEr0ztc1oR8b3NLhE_ZpTR_H6gnFqf6N9yGQ4uW3WFxXTF0ZaHTlMaN2WWBgSYf3W4t5UKqAHwlWW8ZNx/s400/DW90.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Bowie era para Madonna un artista "talentoso", "único" y un "genio" que cambió las reglas de la música, por lo que "su espíritu vive para siempre", asegura. La llamada "reina del pop" destaca que Bowie era tan especial que parecía que pertenecía a otro planeta: era "el hombre que cayó a la Tierra",afirma. "¡Te quiero tanto!", subraya Madonna en uno de los tres tuits que dedica a Bowie, al que tuvo "la suerte" de conocer en persona y recuerda que fue en Detroit (Estados Unidos) donde asistió al primer concierto de su admirado artista.
La reacción de Madonna se suma sí al lamento colectivo y reconocimiento que la muerte de cantante británico, de 69 años, ha generado en las redes sociales.<br />
El redactor jefe de la revista musical francesa Les Inrockuptibles, Jean-Daniel Beauvallet, aseguró en declaraciones a la emisora France Info que Bowie "influyó en todo el pop moderno desde hace 40 años".
"En los años 70, sacó un puñado de álbumes fundamentales con todas las pistas a seguir, del rock decadente al pop electrónico (...). Creó la matriz del pop moderno", agregó.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhrG-ZnN8ryYiKUqwuIdlEgUDrpsrXSnrW6iK_awRCyutyFHc7j_Pnvo09_lTtxEa1y6q4rTPnTkkCKqj-dj01jcj5yJ0WBWydc3ZRpc0wee-7i0wPFZh9t_MFBra6DqbHgKJ5EkdsursZ/s1600/DW10.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhrG-ZnN8ryYiKUqwuIdlEgUDrpsrXSnrW6iK_awRCyutyFHc7j_Pnvo09_lTtxEa1y6q4rTPnTkkCKqj-dj01jcj5yJ0WBWydc3ZRpc0wee-7i0wPFZh9t_MFBra6DqbHgKJ5EkdsursZ/s400/DW10.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
El mundo de la canción francesa también se sumó a la cadena de palabras de homenaje a Bowie, a quien este mismo año la recién inaugurada Filarmónica de París le dedicó su primera exposición retrospectiva.
"Todos mis pensamientos para Imam", escribió en su cuenta de la red social Facebook el músico francés Michel Polnareff, en apoyo a la esposa del camaleónico autor de "Space Oddity".<br />
El primer ministro británico, el conservador David Cameron, encabezó las condolencias al indicar a través de Twitter que creció "escuchando y viendo al genio pop David Bowie". "Era un maestro de la reinvención, que siguió haciéndolo bien. Una gran pérdida", afirmó.<br />
El ministro de Economía, George Osborne, confesó que sus canciones fueron el "telón de fondo" de su vida y mostró su "orgullo" por el que fue un "icono de la creatividad británica". Por su parte, el líder laborista, Jeremy Corbyn, subrayó en declaraciones a una emisora de la BBC que Bowie fue un "gran músico, gran artista". "Cuando he oído sobre su muerte, muy, muy triste, 'Life On Mars' me ha venido a la cabeza. Maravillosa canción, maravillosa persona", manifestó.
En el mismo programa radiofónico, el arzobispo de Canterbury, Justin Welby, que se declaró fan de Bowie desde sus comienzos, recordó que en los años 70 se sentaba a escuchar sus temas "sin parar" y disfrutaba de "quién era, qué hacía, el impacto que tuvo".<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3IeSUieJQg4ZH9h52gVBilpUP2TbRamMJ_ggFjJ0KcOICAaqj16OkPoBJt6HI4kptD0QILR2iBrghbY6oYCDNrxi1OCVHbxdZPqZV__zm9IxnZkT2Eegryi8oizLzx4pUewnSQ_FJH1T_/s1600/DW1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3IeSUieJQg4ZH9h52gVBilpUP2TbRamMJ_ggFjJ0KcOICAaqj16OkPoBJt6HI4kptD0QILR2iBrghbY6oYCDNrxi1OCVHbxdZPqZV__zm9IxnZkT2Eegryi8oizLzx4pUewnSQ_FJH1T_/s400/DW1.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
El actor australiano Russell Crowe, en referencia a uno de los temas más conocidos de su séptimo álbum "Pin Ups" (1973), escribió: "D.E.P. David. Amé tu música. Te amé a ti. Una de las mejor actuaciones que he vivido nunca".<br />
El actor Mark Ruffalo expresó su tristeza en la red social por este "padre de los frikis" y "cantante legendario". También el comediante y actor Ricky Gervais, quien convenció a su ídolo para que apareciera en un episodio de su serie "Extras", lamentó la muerte del cantante a pocas horas de presentar los Globos de Oro, con las palabras: "He perdido a un héroe". Gervais mostró una fotografía suya de los años 90 disfrazado del famoso "alter ego" de Bowie Ziggy Stardust, sacada de la comedia "Comedy Lab" en la que el actor hizo de un impostor de Bowie.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu8sp45EXcVL9Kn1XERhQ6pYgA-5pCOo4QEskegipG5zmhhu-KsN_EZGCK151cKsooVXYqFzM5kKGsmOYyayXeps5fSkHr3WugpKiWpf-8zQrbVRhLaO4E0eaLwR73yAjUyCbbu7LRHY38/s1600/DW..jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu8sp45EXcVL9Kn1XERhQ6pYgA-5pCOo4QEskegipG5zmhhu-KsN_EZGCK151cKsooVXYqFzM5kKGsmOYyayXeps5fSkHr3WugpKiWpf-8zQrbVRhLaO4E0eaLwR73yAjUyCbbu7LRHY38/s400/DW..jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Discografía selecta de un mito.<br />
Space Oddity(1969)<br />
The Man who sold the World (1970)<br />
Hunky Dory (1971)<br />
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)<br />
Aladdin Sane (1973)<br />
Station to Statation (1976)<br />
Young Americans (1975)<br />
Low (1977)<br />
Heroes (1977)<br />
Scary Monsters (1980)<br />
Let's Dance (1983)<br />
Never let me Down (1987)<br />
Outside (1995)<br />
Heathen (2002)<br />
Reality (2003)<br />
The Next Day (2013)<br />
<br />
Fuente:<a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2016/01/11/actualidad/1452496660_764080.html">El Pais-Cultura</a>Miguel Leorrojohttp://www.blogger.com/profile/17697131581378948828noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2718751424518876334.post-85848211374240018852015-05-21T22:36:00.000+02:002015-05-22T03:55:52.574+02:0010 guitarras legendarias del rock<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF3_Yx2wzSkmHcyL355hMDa9C4OkZlNnq3xgluSiMg4CGPEYV21jNEFGWUrYbB2in1OVptElKMtEU4YpjWxvTLMGTl58dVrzE-ovxz9W1uXHaNs85Hy9ACQROPjs4Rijt8E8N_x1ymEeqX/s1600/tony-iommi-guitar.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF3_Yx2wzSkmHcyL355hMDa9C4OkZlNnq3xgluSiMg4CGPEYV21jNEFGWUrYbB2in1OVptElKMtEU4YpjWxvTLMGTl58dVrzE-ovxz9W1uXHaNs85Hy9ACQROPjs4Rijt8E8N_x1ymEeqX/s400/tony-iommi-guitar.jpg" width="400" /></a></div>
Nada como el sonido de una guitarra, nada como los músicos que las hacen sonar como ningún otro, y por esto,aquì os dejo algunas guitarras famosas en la historia del rock.<br />
Dichas guitarras pasaron a la historia no solo por el sonido que provocaron sus dueños, sino, muchas de las veces, por ser las compañeras fieles e inseparables, por ser el producto de la imaginación de su portador o por esconder una historia poderosa tras sus cuerdas y sus sonidos.<br />
Sea como fuere aqui os dejo diez de las mejores guitarras,cada una con su pequeña historia y un video de cada una....<br />
<span style="color: red;"><b><i>Lucille de B.B.KING</i></b></span><br />
Cuenta la historia de Lucille, una bella Gibson ES-335, que en un homenaje a B.B. King, luego de su muerte, B.B. King llamó así a su guitarra luego de una pelea en un bar donde tocaban, dos hombres discutieron por una chica y se fueron a golpes, por el ajetreo y el movimiento (y las nulas medidas de seguridad del lugar) se ocasionó un incendio. La gente salió y también los músicos, pero Mr. King regresó por su guitarra "sin pensar en las consecuencias". Más tarde, se dio cuenta que se había puesto en peligro y se prometió no volver a hacerlo, para recordar esta promesa puso el nombre de la chica por la que pelearon los muchachos: Lucille.<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/xVxCtt3s_1M" width="420"></iframe>
<br />
<br />
<div class="subtitulo" style="background-color: white; border: 0px; font-family: Lato, Helvetica, Arial, sans-serif !important; font-size: 20px; line-height: 27px; margin: 0px 0px 20px; padding: 0px;">
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; margin-bottom: 10px; padding: 0px;">
<span style="background-color: white; color: red;"><b><i>Old boy de Tony Iommi</i></b></span><span style="background-color: white;">.</span><br />
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #111111; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 17px; line-height: 26.3500003814697px; margin-bottom: 20px; padding: 0px;">
<div style="color: black; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; line-height: normal;">
También es conocida como 'No.1' y se trata de una Jaydee SG Custom, construida en Inglaterra por John Diggins, sello ahora conocido como Jaydee Custom Guitars, más o menos entre 1975 y 1978. Con 'Old boy', Iommi grabó el álbum Heaven and Hell, disco donde Ronnie James Dio se integraba como la voz principal de Black Sabbath. Con el tiempo, 'Old Boy' se convirtió en su instrumento principal en toda ocasión que tocaba. En el siguiente video se puede disfrutar un solo con su inseparable No. 1, su característico sonido que solo su arte pueden dar, claro, con sus dedales en la mano derecha que cambiaron la historia del rock para siempre.</div>
</div>
</div>
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; margin-bottom: 10px; padding: 0px;">
<br /></div>
</div>
.
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/9BsatSfAtqk" width="560"></iframe> <br />
<br />
<b style="color: red;"><i>Frankenstrat de Eddie Van Halen</i></b><br />
Si hay una guitarra archi-conocida es esta del genial Eddie Van Halen. Su colores y sus rayas son todo un ícono, así como la intención de Eddie de juntar lo mejor de dos mundos: el sonido de las Gibson con la apariencia de las Fender. Sus características especiales han levantado no pocas discuciones, lo que es innegable es que su sonido y su apariencia ya forman de la historia del rock.<br />
<br />
<span style="color: red;"><b><i><br /></i></b></span>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ZXQIbSwQHcA" width="420"></iframe><br />
<br />
<span style="color: red;"><b><i>Number One de Stevie Ray Vaughan</i></b></span><br />
Otro inigualable sonido es el que Steve Ray hacía con su inseparable 'Numer One', su 'Primera Esposa'. Esta icónica guitarra es una Fender Stratocaster de 1963 con un mástil de 1962. Las iniciales de Steve, su apariencia gastada, ya forman parte de la esencia de su música.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/G6lq0sRon0k" width="420"></iframe>
<span style="color: red;"><b><i> </i></b></span><br />
<span style="color: red;"><b><i><br /></i></b></span>
<b style="color: red;"><i>Montery Stratocaster de Jimy Hendrix</i></b><br />
La bonita stratocaster que Hendrix prendió fuego en su actuación mítica en el Monterey Pop Festival de 1967. Su corta vida ha sido perpetuada como una de las imágenes icónicas del rock. Sabemos que en la corta carrera, y vida, de Hendrix le bastaron para convertirse en un referente obligado en la historia de la música, uno de los mejores.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/a13NFvtABKI" width="560"></iframe>
<span style="color: red;"><b><i> </i></b></span><br />
<span style="color: red;"><b><i><br /></i></b></span>
<span style="color: red;"><b><i>Gibson EDS-1275 doble màstil de Jimmy Page</i></b></span><br />
Todo lo más representativo de una época se puede reunir en la imagen de Page tocando esta guitarra de doble mástil de 6 y 12 cuerdas, unas notas inolvidables y una voz como ninguna: la de Robert Plant.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/9Q7Vr3yQYWQ" width="560"></iframe>
<span style="color: red;"><b><i><br /></i></b></span>
<span style="color: red;"><b><i>Blackie de Eric Clapton</i></b></span><br />
Esta Stratocaster está construida con partes de tres de ellas que el señor Clapton adquirió en los setentas. Blackie se convirtió en su guitarra inseparable. Bella, en blanco y negro acompañaría a su músico y nos regalarían melodías inolvidables, se volvió su instrumento casi exclusivo durante 1974-1985, grabó con ellas "Cocaine", "I Shot The Sheriff", "Wonderful Tonight", "Further On Up The Road", "Lay Down Sally". Tiempo después, Eric Clapton subastaría a Blackie para recaudar fondos para el centro de rehabilitación Crossroads, la icónica guitarra se subastó en $959.500 USD. Para 2006, Fender realizó una serie de 275 guitarras bajo el nombre de 'Blackie', las guitarras de reedición se vendieron unas cuantas horas.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/5HMeLPr9fAY" width="420"></iframe>
<br />
<b style="color: red;"><i>Les Paul de Slash</i></b><br />
Es algo muy común recordar a este guitarrista con su icónico outfit: su cabello alocado y rizado, su sombrero, sus gafas, sus pantalones ajustados... y su Les Paul. Con Slash no se trata de una guitarra en especial, sino de una clase de guitarra en especial. Sin embago, años más tarde sacaron la Gibson Appetite Les Paul, en el siguiente video el propio Slash nos platica sobre este proyecto:
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/D2GZdLSWhU0" width="560"></iframe><br />
<span style="color: red;"><b><i><br /></i></b></span>
<span style="color: red;"><b><i>Micawber de Keit Richards</i></b></span><br />
Si hablamos de iconos del rock que forman parte de la historia de este amado género, sin duda, los Rolling Stones. Cada genial elemento de esta agrupación tiene un encanto único y un talento indiscutible. Keith Richards en su posición aporta todo su arte con una guitarra bautizada 'Micawber', que se trata de una Fender Telecaster Blonde de los años cincuenta que el maestro le extrae un sonido único y que además tiene una afinación abierta en clave de SOL y con la sexta cuerda eliminada. Su famosa guitarra se la puede ver en sus presentaciones en vivo, generalmente cuando hacen las canciones 'Brown Sugar' y 'Honky Tonk Women'.
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/C0bxMWdOMbs" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
<span style="color: red;"><b><i>Gibson SG de Angus Young</i></b></span><br />
Por último, y sin ningún afán de lista de importancia, la guitarra de este genial músico de la banda AC/DC. Young utiliza varios tipos de Gibson SG, como Standard, ’61 Reissue, Custom SG y Signature SG. También tiene su propio modelo Angus Young SG.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/gEPmA3USJdI" width="560"></iframe>
<br />
<br />
<span style="color: red;"><b><i>Bonus</i></b></span><br />
Y solo para cerrar este post musical, queda por decir que no están todas las guitarras y los guitarristas, siempre hará falta el favorito de cada quién y que esperamos sea compartido en comentarios. Y claro, queda disfrutar "la alegría de los riffs de guitarra".
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/SMDdp4wD1r4" width="560"></iframe>Miguel Leorrojohttp://www.blogger.com/profile/17697131581378948828noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2718751424518876334.post-7897397746706980622015-05-06T19:35:00.002+02:002015-05-06T19:35:51.408+02:00Stairway to… ¿Heaven?: Robert Plant invoca al Maligno (Escalera al cielo)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJTby_bsoBgE_EpAhc-LBUPkAHe16P7xekAZJ3yfRsK0DoRqEVEUpbDUrBymuWOGEeYnejiPkATXwEoZ3EHK6YwPYuNSJdk8jZIjnVo8D5uuJ4Y-wkaX3E1k1lUjpftbICTaD4H4PlmMte/s1600/ledzeppelin003.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJTby_bsoBgE_EpAhc-LBUPkAHe16P7xekAZJ3yfRsK0DoRqEVEUpbDUrBymuWOGEeYnejiPkATXwEoZ3EHK6YwPYuNSJdk8jZIjnVo8D5uuJ4Y-wkaX3E1k1lUjpftbICTaD4H4PlmMte/s1600/ledzeppelin003.jpg" height="265" width="400" /></a></div>
<br />
En los años 70, Led Zeppelin eran la BANDA. No había apenas nadie que pudiera hacerles sombra. Algunos dicen que este fue el mejor momento del rock. No estoy muy seguro de esta afirmación, pero lo que está bien claro es que Jimmy Page y compañía llevaron una vida de excesos difícilmente igualable.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqxSonw3XhXSGmc6he3VmYZUDmu9vspR4qZlbAiCBhWwkX-yW1-wELLiRSUltQVKiONLkpx0pEDgJYAcU5nGV9JVE_zA220cqKUFcuTg8VQTm3woiQUwdSFOKWLGc1quCRB5K6Ii-9ZEDs/s1600/Led_Zeppelin_by_bloodyhatter.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqxSonw3XhXSGmc6he3VmYZUDmu9vspR4qZlbAiCBhWwkX-yW1-wELLiRSUltQVKiONLkpx0pEDgJYAcU5nGV9JVE_zA220cqKUFcuTg8VQTm3woiQUwdSFOKWLGc1quCRB5K6Ii-9ZEDs/s1600/Led_Zeppelin_by_bloodyhatter.jpg" height="320" width="279" /></a></div>
"Stairway to Heaven" (Escalera al cielo), una canción compuesta por el guitarrista Jimmy Page y el cantante Robert Plant e incluida en el cuarto trabajo de estudio de la banda,<br />
Led Zeppelin IV. está considerada por muchos como uno de los puntos culminantes de la historia del rock.<br />
El enorme éxito de la canción y la negativa de la banda a editar esta canción en sencillo ha podido contribuir a que Led Zeppelin IV sea uno de los álbumes más vendidos de la historia.<br />
No está enteramente claro si el título de la canción está inspirado en el título de una película. En las famosas revistas Guitar World y Rolling Stone, el solo de guitarra en La menor creado por Jimmy Page para esta canción fue elegido como el mejor de la historia, también la marca de instrumentos Gibson colocó este como el mejor en su lista de "Los Mejores 50 solos de la historia".<br />
Es una canción relativamente poco versionada por otros intérpretes. Sin embargo, una de las versiones más destacadas es de Frank Zappa, realizada en los estilos de reggae/ska, incluida en su álbum The Best Band You Never Heard in Your Life, así como la versión interpretada por la banda Great White en su álbum tributo a Led Zeppelin llamado Great Zeppelin.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_BI-AORo0Fw_jVAaDVd0MfdalEY8QWC_Bw6BhPnpcG71TZLLfI44NTGEzMYOc0wHb25uYt1v7NF4B-BXmp4SLdUnr7SRkuXwoQikBj15w5Iy4W5MyIPYhmYLUOv3Uqmn6_XBjNa1yTv50/s1600/i-0bb3bc71c709dc5e3c2d850ef19ffb83-plant-page.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_BI-AORo0Fw_jVAaDVd0MfdalEY8QWC_Bw6BhPnpcG71TZLLfI44NTGEzMYOc0wHb25uYt1v7NF4B-BXmp4SLdUnr7SRkuXwoQikBj15w5Iy4W5MyIPYhmYLUOv3Uqmn6_XBjNa1yTv50/s1600/i-0bb3bc71c709dc5e3c2d850ef19ffb83-plant-page.jpg" height="261" width="400" /></a>El periódico neoyorquino New York Post publicó en julio de 2007 una lista con las 100 mejores versiones de la historia, en la que destacaba la versión que Dolly Parton realizó de "Stairway to Heaven" en el primer puesto.<br />
Las malas críticas recibidas por Led Zeppelin III hicieron que Page no incluyese ni el título del álbum, ni el nombre de la banda, ni el logo de Atlantic Records en la portada: "Acabamos hartos de las reacciones sobre el tercer álbum, de la gente diciendo que solamente éramos un montaje. Así que dijimos: '¡Saquemos un álbum sin título!' De ese modo, a la gente le gustaría o nada".<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfwLMlXOudZ3jWR2mPGfsb-CST3F8-X-bVTjY2N0yba-3mP9ODxTWIvXAffBpwE5xoleqZxd9UWpFhk-pelcjdNI7TITiJ8BlvyijMITZOW-5IvJuwhTG9LEm-uylVU5fGU92bMGB0LqRP/s1600/Led-Zeppelin-IV-625x625.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfwLMlXOudZ3jWR2mPGfsb-CST3F8-X-bVTjY2N0yba-3mP9ODxTWIvXAffBpwE5xoleqZxd9UWpFhk-pelcjdNI7TITiJ8BlvyijMITZOW-5IvJuwhTG9LEm-uylVU5fGU92bMGB0LqRP/s1600/Led-Zeppelin-IV-625x625.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
En esta portada aparece el cuadro de un hombre cargado de leña con desconchados en las paredes. En una de las viviendas que se observan al fondo de la imagen aparece la frase: "Alguien muere de hambre cada día" en un cartel blanco.<br />
En el interior del álbum aparecen cuatro símbolos que se corresponden con cada uno de los miembros de la banda, y la representación de El Ermitaño, una de las cartas del tarot que otorga sabiduría, autosuficiencia y precaución.<br />
De estos cuatro símbolos, todos tienen su explicación excepto el relacionado con Page, sobre el que hay varias teorías acerca de su significado, aunque ninguna de ellas fue nunca confirmada por el guitarrista inglés.<br />
La canción, al igual que la mayor parte de las canciones del álbum, fue compuesta en Headley Grange, una mansión de estilo victoriano sin electricidad pero con buena acústica situada en la ciudad inglesa de Hampshire.<br />
De acuerdo con Page, la música fue escrita por él a través de un largo período de tiempo y habría comenzado a idearse en Bron-Yr-Aur, una cabaña semiabandonada del interior de Gales en la que la banda grabó el álbum Led Zeppelin III. Después de acabada la composición completamente, fue grabada en diciembre de 1970 en los estudios Island de Londres.<br />
Se ha dicho que la introducción de la canción se parece mucho a la canción instrumental de 1968 "Taurus" de la banda Spirit.<br />
En las páginas de la re-edición del álbum debut de Spirit, el escritor escribió:
La gente siempre me pregunta por qué "Stairway to Heaven" suena exactamente igual que "Taurus", que fue lanzada dos años antes. Sé que Led Zeppelin también tocó "Fresh Garbage" en su disco en vivo. Fueron teloneros nuestros en su primera gira por los EE. UU.<br />
La letra de "Stairway to Heaven" fue escrita por Robert Plant inspirándose en el libro de Lewis Spence Magic Arts in Celtic Britain, al contrario de lo que piensan muchos seguidores de las teorías conspirativas, que afirmaban que fue compuesta por Jimmy Page en su mansión en la orilla del lago Ness. Plant describe el proceso de la creación de la letra en Headley Grange:
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Ne6WYs8Ecgk" width="560"></iframe>
"Yo estaba sentado con Page en frente del fuego en Headley Grange.<br />
Page había compuesto algunas notas y entonces las tocó para mí. Tenía lápiz y papel y por alguna razón me sentía de muy mal humor. Entonces de repente mi mano comenzó a escribir las palabras. Sólo me senté ahí y observé las letras, y cuando las oí casi salté de mi asiento".<br />
En esta letra aparece mencionada una mujer de la que no se conoce su identidad.<br />
Page, al ser preguntado por ella, respondía que ella es Julie Condon, no se sabe si de modo sarcástico o veraz.<br />
Algunas fuentes citan a esta mujer como la Reina de Mayo, la que suele presidir las fiestas de primavera, aunque Plant daría una explicación al respecto: "Lo que es, es el comienzo de la primavera, cuando los pájaros hacen sus nidos, cuando empiezan la esperanza y el nuevo año,y no tiene nada que ver con esas cosas raras que se leen en América."<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWd56CymkUm2Z2-Udzzg91nvIMPxZJJ4c4yw57G-O_eBiueac_7_8igYtbLZl03pe0RkpERy5kS3Q9OcrCvUSfKDSK_wWR6ZN1FtBDz6vgHt2Q8rf-O2B7vC6I_2_eUCRmUq40VtNCRbx9/s1600/stairway-to-heaven-led-zeppelin-quotes.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWd56CymkUm2Z2-Udzzg91nvIMPxZJJ4c4yw57G-O_eBiueac_7_8igYtbLZl03pe0RkpERy5kS3Q9OcrCvUSfKDSK_wWR6ZN1FtBDz6vgHt2Q8rf-O2B7vC6I_2_eUCRmUq40VtNCRbx9/s1600/stairway-to-heaven-led-zeppelin-quotes.jpg" height="180" width="320" /></a></div>
"Stairway to Heaven" ha sido acusada de contener mensajes satánicos cuando se reproduce hacia atrás aproximadamente en la mitad de la canción, dando como resultado el siguiente mensaje: "Oh here’s my sweet Satan. The one whose little path would make me sad, whose power is Satan. He’ll give those with him 666, there was a little toolshed where he made us suffer, sad satan". Este mensaje, en su traducción al español, significa:
Oh aquí está mi dulce Satán. Aquel cuyo estrecho camino me hiciera triste, cuyo poder es de Satan. Él le dará a aquellos el 666, había un pequeño cobertizo donde él nos hacia sufrir, triste Satán".<br />
Esta afirmación fue negada por los miembros de la banda.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9m5bkmfNCwdI4IZT5nrgaXOhtm12abJdJFgg4rxS72VKcSMrLd3U346BS-R_8eajymilFMgaUjJ6qibQOtF4ZJ1DCKPEJZbnKXuxdk8FrODesjKV-gROhVtoQ1Ovk8g03aIsBfjNLr-oz/s1600/descarga+(2).jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9m5bkmfNCwdI4IZT5nrgaXOhtm12abJdJFgg4rxS72VKcSMrLd3U346BS-R_8eajymilFMgaUjJ6qibQOtF4ZJ1DCKPEJZbnKXuxdk8FrODesjKV-gROhVtoQ1Ovk8g03aIsBfjNLr-oz/s1600/descarga+(2).jpg" /></a></div>
Robert Plant, cantante y compositor de la letra de la canción, manifestó:
"En primer lugar, ¿A quién se le hubiese ocurrido eso? Tienes que tener mucho tiempo libre para siquiera considerar que alguien pueda hacer eso,y especialmente con 'Stairway to Heaven', estábamos muy orgullosos de ella, y sus intenciones son muy positivas.<br />
La sola idea me parece sucia, pero es muy estadounidense, en ningún otro sitio del mundo nadie se lo ha planteado o se han preocupado por ello. Si los mensajes al revés funcionasen todos los discos llevarían 'compra este álbum' escondido".<br />
Por su parte, después de la polémica formada alrededor de la banda por sus supuestas connotaciones ocultas, la discográfica Swan Song Records, fundada por la banda en 1974, negó todas estas acusaciones comunicando que sus vinilos "sólo giran hacia delante". La comunidad científica se puso del lado del grupo inglés al admitir que es imposible descifrar un mensaje grabado al revés al escucharlo hacia delante. Sin embargo, la controversia consiguió superar estas acusaciones, ya que la letra de "Stairway to Heaven" es en algunas partes confusa, de las que no se ha conseguido aún extraer su significado completo. Sin embargo, la conexión entre la pieza y el satanismo adquiere fuerza al ser Jimmy Page un seguidor del ocultista Aleister Crowley, creador de la secta del Iluminismo Científico. El guitarrista británico compró la mansión de Crowley, Boleskine House, en el año 1970, situada en la orilla del lago Ness, en la que Crowley realizó rituales oscuros y orgías basadas en el sexo y en la ingesta de drogas. Cabe destacar, además, que Page poseía una librería llamada Equinox, nombre tomado de la revista homónima en la que Crowley divulgaba sus enseñanzas.<br />
En esta tienda, Page ofrecía material relacionado con el oscurantismo en general, pero tuvo que abandonarla después de introducirse en el mundo de la música. Tal fue la afición del guitarrista por Crowley que nombró a la compañía discográfica que creó en 1974, Swan Song Records, según uno de los pseudónimos que empleaba el oscurantista británico.<br />
En estos libros, Crowley enseñaba a sus seguidores cómo leer y hablar hacia atrás fluidamente.<br />
No obstante, no se sabe con seguridad que Page realizase rituales oscuros durante su estancia en Led Zeppelin, aunque emplease Boleskine House para organizar desenfrenadas fiestas, al igual que su antiguo propietario. Al contrario de la creencia popular, "Stairway to Heaven" no fue compuesta en esta mansión, sino que fue ideada en un principio en Bron-Yr-Aur, una cabaña abandonada en el interior de Gales que fue acondicionada por el grupo para grabar el disco Led Zeppelin III. La canción fue finalizada en Headley Grange, Hampshire, y grabada en los estudios Island de Londres en diciembre de 1970.<br />
Las posteriores tragedias que sufrieron los miembros de la banda suscitaron rumores satánicos alrededor de esta canción, que resultó ser una de las más conocidas de la banda. Además del supuesto mensaje escondido en la grabación de la pista, la leyenda cobró fuerza con la muerte del hijo de Plant, Karac Pendra, de una extraña infección estomacal, lo que unido al accidente que sufrió el vocalista en la isla de Rodas pocos años después provocó que se extendiese el rumor acerca de la conexión entre estos sucesos y la relación hacia el ocultismo de Page. Este rumor cobró aún más fuerza con la muerte tras coma etílico del baterista John Bonham en Boleskine House, que desembocó en la separación de sus integrantes.<br />
Varias teorías, entre la que destaca la del profesor de la facultad de psicología de la Universidad de Londres Christopher French, afirman que la audición de fragmentos sin sentido o ambiguos, como es el caso de "Stairway to Heaven" en su reproducción hacia atrás, se basa en un efecto psicológico llamado pareidolia, según el cual se perciben estímulos cuyo significado es poco claro en sensaciones perfectamente definidas.<br />
Este fenómeno también está detrás de los avistamientos de OVNIs o de la supuesta imagen del diablo en el humo provocado por los atentados del 11-S.<br />
No es ésta la única canción acusada de contener mensajes satánicos ocultos.<br />
Temas famosos como "Sympathy For The Devil" de The Rolling Stones, "Another One Bites the Dust" de Queen, "Hotel California" de The Eagles, y "Break on Through (To the Other Side)" de The Doors fueron y son sospechosas de contener mensajes que fomentan el consumo de drogas, el satanismo o la violencia.<br />
A pesar de que "Stairway to Heaven" no fue nunca editada en formato sencillo, alcanzó rápidamente un sonado éxito dentro y fuera del Reino Unido, y Led Zeppelin IV consiguió situarse como el cuarto disco más vendido de la historia con más de 23 millones de copias sólo en los Estados Unidos (aún hoy vende más de 4.000 copias a la semana).<br />
Los primeros trazos del éxito comenzaron en la primera presentación en directo de la canción, el 5 de marzo de 1971 en el Ulster Hall de Belfast. En ella, después de escuchar la canción, el público se quedó en silencio, lo que hizo que Plant, ante esta situación, le dijese al resto de miembros del grupo: "Creo que vamos a eliminar esta canción del disco". Sin embargo, segundos después la congregación prorrumpió en aplausos pidiendo que se volviese a interpretar.<br />
Aunque esta anécdota nunca ha sido confirmada por los integrantes de la banda, la canción se convirtió en un fijo en los conciertos de la formación.<br />
En un documental sobre la banda, John Paul Jones dijo que la audiencia ese día no estaba tan impresionada porque querían oír las canciones famosas, como "Whole Lotta Love".<br />
Este tema es actualmente el más reproducido en las emisoras de radio de los Estados Unidos, habiendo sido solicitado en las radios de todo el mundo más de tres millones de veces.<br />
Su partitura es la más vendida en la historia de la música rock, con más de 1.2 millones de ejemplares. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrPplbKlW3lnKu_kHWnAQU2onlh3WkJv6hyKZA2WSB832KiKJKJ5nOWxuBsdt2mhfjpX1YuOVhRptt4e57yRgPzA4CLqGPnyw2DiYrcyXdcB04YgIm-lzgyCp4rIDOGr8n2feGrYgOZCR1/s1600/jimmy-page-wallpaper-10.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrPplbKlW3lnKu_kHWnAQU2onlh3WkJv6hyKZA2WSB832KiKJKJ5nOWxuBsdt2mhfjpX1YuOVhRptt4e57yRgPzA4CLqGPnyw2DiYrcyXdcB04YgIm-lzgyCp4rIDOGr8n2feGrYgOZCR1/s1600/jimmy-page-wallpaper-10.jpg" height="225" width="400" /></a></div>
Pues sí al parecer Jimmy Page era un gran aficionado a la magia negra y a la obra del famoso satanista de finales del siglo XIX Aleister Crowley,<br />
Otro de los rumores más insistentes sobre el tema es que Page tuvo algo que ver con la muerte en extrañas circunstancias del hijo de Robert Plant.<br />
Y cómo olvidar el trágico final de Bonzo… Casualidades dicen algunos. Para otros estas casualidades son demasiadas como para achacarlas simplemente a la mala suerte.<br />
Ciertamente he podido escuchar el fragmento en Internet y si no hay trucaje de ningún tipo, sí que parece que haya un mensaje oculto.<br />
Realmente resulta poco verosímil que alguien se dedique a buscar las sílabas correctas para que, reproducidas al revés, suene algo inteligible. Aunque a mí me resulta más increíble todavía que haya gente que se dedique a poner a girar sus discos en el otro sentido.Miguel Leorrojohttp://www.blogger.com/profile/17697131581378948828noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2718751424518876334.post-49329300322642931382015-05-04T02:01:00.000+02:002015-05-04T02:01:42.284+02:00 «La máxima canción de amor»Je t'aime... moi non plus<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyXrkwLFTb_OOVyTeI_mHzkM1ruVsw_jMvTlPXzk3JQmVcEj-zH9o5TSk5cSFnGs6yMPsPMb7apGfqUWAFp8BPR-Xg3HNIHakzVdy3s1vQ9t2i4OG1vTJ1ExPwPhoRamjw2p5sjekKd4z7/s1600/1380552581_0.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyXrkwLFTb_OOVyTeI_mHzkM1ruVsw_jMvTlPXzk3JQmVcEj-zH9o5TSk5cSFnGs6yMPsPMb7apGfqUWAFp8BPR-Xg3HNIHakzVdy3s1vQ9t2i4OG1vTJ1ExPwPhoRamjw2p5sjekKd4z7/s1600/1380552581_0.jpg" height="275" width="400" /></a></div>
<br />
Es considerada como «La máxima canción de amor» debido a su letra y a los intérpretes de ella..
La canción fue grabada originariamente en 1968 por Serge Gainsbourg y su amante de entonces, Brigitte Bardot. La instrumentación se inspiraba claramente en el reciente éxito "A Whiter Shade of Pale" del grupo Procol Harum (retitulado en España como "Con su blanca palidez") y esta grabación corrió a cargo de Michel Colombier, un músico de larga trayectoria quien décadas después sería contratado por Madonna para su álbum Music y para "Die Another Day", canción para la saga de James Bond.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMxrUYsoESr5DNqB88guby-R6ZgWVYlDywYhIt2o_-rbzOk2J1FWG-dv0YylH6oAfYTk-RcJmq76VEQEoXdQgyKEqUESJW6ZpokZjgPCj4SIu5_tCL6FcfQl6O6-ncddCNVNDTG5xulXBx/s1600/descarga.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMxrUYsoESr5DNqB88guby-R6ZgWVYlDywYhIt2o_-rbzOk2J1FWG-dv0YylH6oAfYTk-RcJmq76VEQEoXdQgyKEqUESJW6ZpokZjgPCj4SIu5_tCL6FcfQl6O6-ncddCNVNDTG5xulXBx/s1600/descarga.jpg" height="400" width="326" /></a></div>
A mediados del invierno de 1967, el compositor francés Serge Gainsbourg estaba desesperadamente enamorado de Brigitte Bardot. Hasta el delirio de haberle prometido componer la canción más bella de amor que se haya escrito jamás en el mundo. Una de esas tardes de amor y lujo, Serge convence a B. B. de que grabe esa canción perfecta de amor, pero con él.
El tema se llama 'Je t'aime.... moi non plus'. Le explica que ambos deben estar cantando como si realmente se estuvieran haciendo el amor. Brigitte se excita con la idea y le dice que sí. Dos días más tarde, ambos graban el tema en el estudio B, de las salas de grabación de Barclay, en la Avenida Hoche, en París. Era el 10 de diciembre de 1967. Luego se ha sabido por boca del ingeniero de aquella sesión de grabación que tanto Serge como Brigitte se estuvieron masturbando para lograr mejores gemidos y susurros sexuales que fueran definitivamente reales.<br />
El arreglo era del gran Michel Colombier -Madonna lo contrató para sus temas de James Bond-.
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/v3nHpnhu8Ds" width="420"></iframe>
La canción era formidable, porque tanto Colombier como Gainsbourg habían robado los mismos acordes y los pasajes de 'A whiter Shade of Pale', que durante los tres meses del verano había sido repetidamente numero uno en Francia. Todavía es récord absoluto de éxito en las listas francesas. Gainsbourg decía: "Ellos han robado a Bach, nosotros podemos robar a Procol Harum".<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhIT0PwVod5U3F0kIoZLHmpnPvrfxoREWJukp1cIhDSZ7BIlxaNh_9CLREAY-x-Wo7HXa2rEiUNjB8CEF-zcen-b84NmASUzDtUvFuBj29ZG0N45wTprEFPSaFmrRdBieHytNDKpyTlRdc/s1600/346086-la-seduisante-deborah-grall-incarne-637x0-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhIT0PwVod5U3F0kIoZLHmpnPvrfxoREWJukp1cIhDSZ7BIlxaNh_9CLREAY-x-Wo7HXa2rEiUNjB8CEF-zcen-b84NmASUzDtUvFuBj29ZG0N45wTprEFPSaFmrRdBieHytNDKpyTlRdc/s1600/346086-la-seduisante-deborah-grall-incarne-637x0-2.jpg" height="400" width="276" /></a></div>
La primera esposa de Gainsbourg, es decir, Elisabeth Levitsky, que era de origen ruso, como el propio Serge, era una de las asistentes de Salvador Dalí y amiga del poeta George Hugnet. Así que Gainsbourg era un habitual en el apartamento de Dalí en París.<br />
La letra, asegura Gainsbourg, estaba inspirada en lo que decía siempre Salvador Dalí: "Picasso es español. Yo, también. Picasso es un genio. Yo, también. Picasso es un comunista. Yo, tampoco". Ésa era la idea de 'Je t'aime... moi non plus' ("Te amo... yo tampoco"). El gran detalle significativo era haber compuesto una canción que era como la represión de no poder alcanzar nunca el amor físico hasta grados superlativos. <br />
<br />
Una vez terminada la canción, Serge Gainsbourg estaba eufórico y se fueron a un famoso restaurante parisino para celebrarlo. Allí le puso la canción a todo el mundo. Presumía de que podía haber grabado y cantado una canción "para hacer el amor" con el más impresionante símbolo sexual de toda la historia de Francia.<br />
Al día siguiente, Radio Europe 1 radiaba el tema ante la sorpresa general. Mucha gente quedó escandalizada. Por la tarde, los abogados de Gunter Sachs, el marido corneado de Brigitte, habían amenazado con los tribunales a la emisora, mientras que Brigitte Bardot, ante semejante escándalo, le pedía encarecidamente a Serge que no publicara el disco. Gainsbourg aceptó la prohibición por miedo a las represalias de Sachs.<br />
Fue también el final de un 'amour fou'. Exactamente, 86 días había durado el apasionado 'affaire' con la Bardot. El propio Serge contaba los días. El compositor intentó convencer a Marianne Faithfull, Mireille Darc y Valerie Lagrange para que grabaran las partes de la Bardot. Pero Serge no logró conseguirlo.<br />
<span style="color: red;"><b>Una segunda oportunidad.</b></span><br />
Diez meses más tarde, el cineasta Pierre Grimblat convence a Serge Gainsbourg para que sea el protagonista del drama 'Slogan'. Serge tenía ya 40 años. Su 'partenaire' era una chica inglesa de 22 años llamada Jane Birkin, que había sido protagonista del mayor escándalo cinematográfico del 'swing' de Londres, al mostrar el vello púbico, como modelo, en la película de Michelangelo Antonioni, la célebre 'Blow-up', donde aparecen los Yardbirds de Eric Clapton.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCEhtDEM5HromwU2VJvOT5waNYKxL2ninDNAmpDAq90j6CCOLKEca5yf7RN5NU3_nDiMPFF8S7c7Uhq5hKJsM0m_KBDCvJHqvyzX4RxiEvYQhyi3gLGCnFKYrFhaqrOSl0Fsc0aLuKeacj/s1600/descarga+(1).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCEhtDEM5HromwU2VJvOT5waNYKxL2ninDNAmpDAq90j6CCOLKEca5yf7RN5NU3_nDiMPFF8S7c7Uhq5hKJsM0m_KBDCvJHqvyzX4RxiEvYQhyi3gLGCnFKYrFhaqrOSl0Fsc0aLuKeacj/s1600/descarga+(1).jpg" height="389" width="400" /></a></div>
Jane Birkin llegaba al plató para sustituir a Marisa Berenson, que no quiso hacer la película. Lo que provocó un enorme enfado a Gainsbourg, porque a la Birkin no la conocía de nada. Jane estaba recién divorciada del magistral John Barry, el gran compositor de las bandas sonoras de James Bond y que acababa de obtener dos Oscar por la música de 'Born Free', dedicada a su amor, precisamente su mujer Jane. Barry siempre ha dicho que fue uno de los grandes amores de su vida. Pero lo cierto que Barry era un mujeriego increíble. Entre sus conquistas estaban Shirley Bassey, Charlotte Rampling, Ursula Andress, Catherine Deneuve, etc... John y Jane hacía pocos meses que habían tenido una niña llamada Kate, que en la actualidad es fotógrafo.<br />
Jane dice que John no pudo serle fiel. Demasiados viajes Hollywood. Jane se había casado con apenas 18 años cumplidos. John Barry tenía 34 años.
Desde el primer día de rodaje, Gainsbourg fue a por su presa. Había cambiado totalmente de opinión.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1fGQh1YztOvmbo5UUQAZtIlRlBL6Jn6Uc2vAt0RW_uiHnsBtHD0v97v6q6p-5xFRBW2qPcmpBFZBT43j5xmaT06CwW-3i6j70SzdkRTPKf18ZdN8W7dqe9Iyy_BN0NWaiNuOhMSW5e4Ew/s1600/1380552581_extras_ladillos_2_0.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1fGQh1YztOvmbo5UUQAZtIlRlBL6Jn6Uc2vAt0RW_uiHnsBtHD0v97v6q6p-5xFRBW2qPcmpBFZBT43j5xmaT06CwW-3i6j70SzdkRTPKf18ZdN8W7dqe9Iyy_BN0NWaiNuOhMSW5e4Ew/s1600/1380552581_extras_ladillos_2_0.jpg" height="221" width="400" /></a></div>
Le parecía una criatura preciosa. Gracias al director, Pierre Grimblat, se preparó una cena, seguida de una pequeña fiesta, en la que no pararon de bailar. Luego, Serge, la llevó a su club favorito de travestis, donde salía cantar el admirable cantante de blues Joe Turner. A continuación la llevó a un club ruso, donde también le conocían. Y, finalmente, cuando ya estaba muy borracho, al Hotel Hilton.<br />
Jane recuerda que el recepcionista dijo que si Serge quería su habitación de costumbre. Jane también asegura que no hicieron nada sexualmente aquella noche. Fue bastante después, cuando Serge quiso deslumbrarla y se la llevó a Venecia, alojados en el maravilloso Gritti Palace y cenando todos los días en el famoso Bar de Harry. Tras Venecia la volvió a impresionar al quedarse alojados donde había muerto Oscar Wilde en París.
Así hasta ponerle la famosa versión 'Je T'aime... moi non plus' de Brigitte Bardot. Una tema que se había convertido en una obsesión para Serge. Jane no quiso cantarla desde un primer momento, porque siempre decía que no era una buena cantante.<br />
Pero Jane siempre cedía. Así que el 14 de diciembre de 1968, justo un año después de la primera versión con la Bardot, en el mismo estudio Barclay de París, Serge y Jane graban la nueva versión.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/2bNsI9eXpAc" width="420"></iframe>
<span style="color: red;"><b>Escandalo y censura.</b></span><br />
Primero se había grabado en Londres, en unos estudios en Marble Arch, porque Jane le había pedido consejo a John Barry. Su ex marido se portó como un caballero y le sugirió que el arreglo lo hiciera el mismo músico que había hecho el arreglo de 'Goldfinger'. Arthur Greenslade hizo un soberbio trabajo, cambiando algunas de las armonías para mejorarlas y dejar al tema todavía más cercano al 'A Whiter Shade of Pale' de Procol Harum.<br />
Jane la cantó un tono más arriba que la Bardot. Todavía era más la voz de una niña. La eterna Lolita que Serge siempre llevaba en la cabeza. Exactamente, Serge coincidía con el mismo paraíso de John Barry. Pero esta vez, durante la grabación de las voces, Serge no necesitó masturbar a Jane. Ella hacía muy bien los gemidos, los espasmos, incluso improvisándolos.<br />
Serge Gainsbourg era una celebridad y una de las grandes estrellas del sello Philips, junto con Johnny Hallyday, pero la compañía tenía un pánico espantoso y todo lo que pudiera suceder a continuación. Existía el precedente de la Bardot. Así que el disco, el single, que apareció en la segunda semana del mes de febrero de 1969, se publicó con un sello en que se decía que el disco estaba prohibido para los menores de 21 años y, además, el disco no llevaba el logo de Philips, sino el de Fontana.
El disco fue inmediatamente un escándalo y noticia en todo el mundo. Gainsbourg siempre decía que su mejor agente de publicidad iba a ser el Vaticano. Efectivamente, el primero en denunciar la canción y de calificarla de obscena fue ni más ni menos que L'Osservatore Romano'. Italia prohibió incluso su radiación, a partir del mes de agosto.<br />
La España de Franco empezó a prohibirla a partir del 10 de septiembre. Más tarde hasta Suecia, Brasil, Polonia y Portugal también la censuraron. Ante tanta presión, la Philips mundial cerró los 'stocks' del disco y, finalmente, lo retiró de la venta.
Se llegaron a decir toda clase de calumnias. Que Jane tenía menos de 18 años, que "follaban" como elefantes... Pero nadie pudo impedir que a finales del verano 'Je t'aime... moi non plus' hubiese vendido ya un millón de ejemplares. Jane dice que sus compatriotas, los ingleses, nunca entendieron bien la canción, pero fueron los que más la compraron. Fue la primera canción en la historia de las listas de éxitos inglesas que llegó al numero uno en otro idioma que no era el inglés. Estuvo en la listas durante 33 semanas.<br />
Los americanos no quisieron darle propaganda. Merury Records y sus ejecutivos la calificaron de obscena, simplemente.
Roger Vadim, que lanzó a la B. B. con "... Y Dios creó a la mujer", juntó a Brigitte Bardot y Jane Birkin en su película 'Don Juan 73' o 'Si Don Juan fuese una mujer'. Y las expuso desnudas, con escenas de amor. A Serge le dio mucho morbo.<br />
Finalmente, en 1986, Brigitte Bardot aceptó que se publicara su versión, con una nueva mezcla para modernizarla, a cambio que los beneficios fueran para su asociación de defensa de los animales. No fue un éxito claro, salvo en Francia.
Serge Gainsbourg murió a los 62 años, en 1991. John Barry dejó este mundo hace 4 años(30 de enero 2011). Brigitte Bardot todavía vive y tiene 81 años. Jane Birkin tiene en la actualidad 69 años y su último disco apareció hace 8 años. Se llamaba 'Enfants D'Hiver'. La hija que tuvo con Serge es la famosa Charlotte Gainsbourg, que llegó a cantar con su padre la incestuosa canción llamada 'Lemon Incest', cuando sólo tenía 12 años.
La Bardot resumió hace 5 años: "'Je t'aime... moi non plus' es el más maravilloso himno que se le ha hecho a hacer el amor, un homenaje único, verdadero, fantástico". Amén.Miguel Leorrojohttp://www.blogger.com/profile/17697131581378948828noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2718751424518876334.post-37207336132139490082015-05-03T19:03:00.000+02:002015-05-03T19:03:08.012+02:00La historia de una de las canciones mas bonitas.“Ne me quitte pas”<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVOBBtXGYht3LYgZAB4OpPFPHokHKUpZorXa5LSo29eSLMfh-h31C1XxJfbg1e5QGGZlh3tPARSX9Yz0WOQA8YRKI2ZAvGDiIGUVYeHJMWkm_ncopfgqZmp_mRi8QVSJh_k40Vhgvo4-OM/s1600/brel.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVOBBtXGYht3LYgZAB4OpPFPHokHKUpZorXa5LSo29eSLMfh-h31C1XxJfbg1e5QGGZlh3tPARSX9Yz0WOQA8YRKI2ZAvGDiIGUVYeHJMWkm_ncopfgqZmp_mRi8QVSJh_k40Vhgvo4-OM/s1600/brel.jpg" height="251" width="400" /></a></div>
<br />
“Ne me quitte pas” es la más bella canción de todos los tiempos según ha sido galardonada varias veces. Pero es en realidad la historia del propio cantautor que a modo de humillación cuando su novia “Zizou” lo dejó.<br />
Fue publicada en 1959 por Warner Chappell, apareciendo en el disco La Valse á mille temps. Desde ese momento, se han grabado muchas versiones, siendo las más conocidas las de Edith Piaf, Charles Aznavour, Nina Simone, Frank Sinatra, Julio Iglesias y Madonna, traducida a varios idiomas también.
Pero, ¿Qué se esconde detrás de la triste y a la vez bonita letra de esta canción? Una historia dramática, sin dudas.<br />
Jacques Brel conquistaba a la audiencia con su dramatización en el escenario, ya que era una especie de “Dandy”, que hacía suspirar a las mujeres con ese idioma tan sensual como es el francés.<br />
Durante su etapa como artista en clubes conoce a una mujer llamada,<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwelXWoZCNRLv-SoityWeTnkRsYkGhQQw4AKa25fXDxJV0DuJsww8kBz_5zI_dij75qizlLndgd-EdL49BxxkU9uYm_nhDeaoTyYDpVgzpFEB5lAAZh1jAtzSnOxfSSJBhqqtU7m2ovrtU/s1600/13956815010629_189x0.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwelXWoZCNRLv-SoityWeTnkRsYkGhQQw4AKa25fXDxJV0DuJsww8kBz_5zI_dij75qizlLndgd-EdL49BxxkU9uYm_nhDeaoTyYDpVgzpFEB5lAAZh1jAtzSnOxfSSJBhqqtU7m2ovrtU/s1600/13956815010629_189x0.jpg" height="400" width="307" /></a></div>
Suzanne Gabriello, actriz cómica, sensual e inteligente. El enamoramiento entre ambos no tardó en llegar pero a la vez, ese sentimiento se traduce en detestable, por varias cuestiones.<br />
La nueva “novia” de Brel es morena, con una risa hermosa. Él se entregará completamente a ella durante cinco años, repletos de desencuentros, intrigas y más. Se trata de una especie de amor prohibido, extraño y apasionado de la París moderna. La historia entre Brel y Zizou es realmente melodramática.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN836fnzy4DZOfNqzQ2yiR7fQ_A5om_FPcYcOYOkANwo5ljuP4_MRd9UmPPtcecyj0wZbPLUOmqRqxM-D080NSBeJ-Gzfk9mw5gYC-Q-aCkjnWjL-hh8UJxcQCV0GfwfOQjocAFp5NHtoz/s1600/sonuma_delo_176.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN836fnzy4DZOfNqzQ2yiR7fQ_A5om_FPcYcOYOkANwo5ljuP4_MRd9UmPPtcecyj0wZbPLUOmqRqxM-D080NSBeJ-Gzfk9mw5gYC-Q-aCkjnWjL-hh8UJxcQCV0GfwfOQjocAFp5NHtoz/s1600/sonuma_delo_176.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
Hay que destacar que él tenía una esposa, Therese Michielsen, y tres hijos, que vivían en un suburbio de la capital francesa. Brel tenía que buscar todas las coartadas posibles para poder estar con su amante. Su amigo Georges Pasquier, lo salva ayudándole en sus mentiras y a mantener su perfil de esposo fiel y padre ejemplar aún estando en el mundo del arte, que no era el más respetado en esa época.<br />
Después de dos años de presión por parte de Zizou y sus mentiras continuas, hace que Miche (como le decían íntimamente) y los niños se vayan de regreso a Bruselas. Mientras tanto, renta un cuarto del amor, en un apartamento de Plaza Clichy, para estar con su amante.
Al poco tiempo ella queda embarazada, pero Briel niega ser el padre y dice que no va a reconocerlo.<br />
Ese es el comienzo del fin para una historia realmente patética. Loca de ira, Zizou amenaza con denunciarlo en los tribunales y que toda la gente se entere del tipo de persona que es. Entones, él se va a Bruselas con su esposa legítima.<br />
En ese momento aprovecha para redactar la letra del tema “Ne me quitte pas”.
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Ui8OBv6jelg" width="560"></iframe>
En relación a la música, esta canción aprovecha la melodía de la “Rapsodia Húngara Número 6”, de Franz List (aunque él mismo lo niega). Tiene varias transformaciones antes de ser grabada finalmente.<br />
La bella cantante Simone Langlois es quien la interpreta por primera vez. Unos meses más tarde la graba Jacques Brel, estando presente en su cuarto disco, “Le valse a Mille Temps”.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQaeDpE2tDMiePyyCoGj7BSC0ggPkvKoVXh3Ynp6VBiPk8hB67kHDE1fcBVlrrGDAQPglbGsWUV0npks_GRHMyXURo30PQrC2YTpwtaADGT_T0sGHyxXdB8itPR_je_-zCbUOBqaABzWAu/s1600/jacques+brel+-+edith+piaf.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQaeDpE2tDMiePyyCoGj7BSC0ggPkvKoVXh3Ynp6VBiPk8hB67kHDE1fcBVlrrGDAQPglbGsWUV0npks_GRHMyXURo30PQrC2YTpwtaADGT_T0sGHyxXdB8itPR_je_-zCbUOBqaABzWAu/s1600/jacques+brel+-+edith+piaf.png" height="191" width="400" /></a></div>
Edith Piaf, una de las que también cantaron “Ne me quitte pas”, dijo que no estaba de acuerdo con la actitud de Brel, porque conocía sus “andanzas amorosas parisinas”, sin embargo, no pensaba que se trataba de la historia propia del cantante, sino que creía que era una especie de himno de como los hombres ven al amor y se pueden humillar por una mujer. Se traduce como una oda a la humillación masculina y machista, aunque en realidad no es otra cosa que el purgatorio o el infierno del propio cantautor.<br />
Es una canción desesperada, habla sobre una ruptura trágica, el abatimiento del hombre cuando cae, la desesperanza, la agonía mental y la muerte sentimental.<br />
Los expertos dicen que toma algo de Dostoievski cuando dice “haz de mi tu cosa, tu perro” y también sugieren que hay detalles de García Lorca en relación al tesoro perdido y la imagen servil del hombre.
Podría decirse que el mismo Brel odiaba esa canción, porque le traía muchos recuerdos de su amante Zizou, la palpable definición de lo que pasaba por su mente y por su corazón. Una especie de catarsis por sus pecados.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2qh9_5Pyq_yBoT6pAzw6jMj8vSjRqUBuT83Ih6_nB7-qKR-Tw-jLEZ8t2EpCFV2WsFIJ0dsTonqUQKrrBK6-ux_J_f2bXcPU_xPNSa1L40lPpKkFbh7EpMhNCB04kUKrZ7-8kYjqieeKX/s1600/article_13988543143.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2qh9_5Pyq_yBoT6pAzw6jMj8vSjRqUBuT83Ih6_nB7-qKR-Tw-jLEZ8t2EpCFV2WsFIJ0dsTonqUQKrrBK6-ux_J_f2bXcPU_xPNSa1L40lPpKkFbh7EpMhNCB04kUKrZ7-8kYjqieeKX/s1600/article_13988543143.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
Jacques falleció a los 49 años de embolia pulmonar (era un penitente fumador). Sus restos descansan en la Polinesia Francesa, al sur de la Isla Hiva Oa, en el mismo sitio que su pintor preferido, Paul Gauguin. Por su parte, Suzanne Grabiello murió en 1992, a los 60 años, de cáncer y está enterrada en parís.<br />
Siempre será recordada por ser la “dulce locura” de un músico belga.<br />
<div style="background-color: white; color: #4c4c4c; font-family: 'PT Sans', sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px; margin-bottom: 20px; padding: 0px;">
Letra de “No me dejes” (traducida al español)</div>
<div style="background-color: white; color: #4c4c4c; font-family: 'PT Sans', sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px; margin-bottom: 20px; padding: 0px;">
No me dejes<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />hay que olvidar<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />todo se puede olvidar<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />lo que ya huya<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />olvidar al tiempo<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />de los malentendidos<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />y el tiempo perdido<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />a saber como<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />olvidar a estas horas<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />que mataban a veces<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />de golpes de por qué<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />el corazón de la felicidad<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />no me dejes (*4)<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />yo te ofreceré<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />unas perlas de lluvia<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />venidas de países donde no llueve<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />cavaré la tierra<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />hasta después de mi muerte<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />para cubrir tu cuerpo<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />de oro y de luz<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />haré un dominio<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />donde el amor será rey<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />donde tu serás mi reina<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />no me dejes (*4)<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />Te inventaré<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />palabras insensatas<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />que entenderás<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />te hablaré<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />de aquellos amantes<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />quien han visto dos veces<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />sus corazones abrasarse<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />te contaré<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />la historia de este rey<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />muerto por no poder<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />encontrarte<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />no me dejes (*4)<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />a menudo hemos visto<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />saltar en fuego<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />de un antiguo volcán<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />que pensábamos demasiado viejo<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />parece ser que hayan<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />tierras abrasadas<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />dando más trigo<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />que un mejor abril<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />y cuando llega la tarde<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />para que un cielo brillé<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />el rojo y el negro<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />¿no se abrazan?<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />no me dejes (*4)<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />no lloraré más<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />no hablaré más<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />me esconderé aquí<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />viéndote<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />bailar y sonreír<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />y a escucharte<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />catar y después reír<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />déjame volverme<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />en la sombra de tu sombra<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />la sombra de tu mano<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />la sombra de tu perro<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />no me dejes (* 4)</div>
Miguel Leorrojohttp://www.blogger.com/profile/17697131581378948828noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2718751424518876334.post-53117132373698550622015-04-15T17:20:00.000+02:002015-04-15T17:26:21.787+02:00Percy Sledge<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicODAsVrsigPeE6rwu130VeTRzyi5Tt9eV6GxyibHHwkwDMN6ESlJ4eNCosFamHDv6FEYVugq7SXjGbiPiASZkR_e4MxqW9SHNZ1MAiaUU9yyKTS5C5MVtmZRJoXSqJljFs0wr5xvGqjuM/s1600/Percy_Sledge_Alabama_Music_Hall_of_Fame_(cropped).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicODAsVrsigPeE6rwu130VeTRzyi5Tt9eV6GxyibHHwkwDMN6ESlJ4eNCosFamHDv6FEYVugq7SXjGbiPiASZkR_e4MxqW9SHNZ1MAiaUU9yyKTS5C5MVtmZRJoXSqJljFs0wr5xvGqjuM/s1600/Percy_Sledge_Alabama_Music_Hall_of_Fame_(cropped).jpg" height="400" width="271" /></a></div>
Percy Sledge ,nacido nacido un 25 de noviembre de 1941 en Leighton. Fue un cantante estadounidense de soul. Internacionalmente conocido por su interpretación del tema "When a Man Loves a Woman", Sledge fue una de las figuras clave del soul y uno de los pioneros del country soul a finales de los años sesenta.
Su admirable voz le llevó a su inmortalización con temas como "When a Man Loves a Woman" en 1966, que fue nº 1 en las listas de éxitos musicales.
También obtuvo otros grandes éxitos en los 70's como "I'll Be Your Everything" y "Sunshine".<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Y8raabzZNqw" width="420"></iframe>
En 1996 obtuvo otro triunfo internacional, cuando su tema de 1966 "When A Man Loves A Woman" fue utilizado en un anuncio de la famosa marca Levi's. Por su repercusión como figura de la música, ha sido tomado en cuenta para pertenecer al Rock and Roll Hall of Fame en 2005.
El cantante falleció a los 73 años en su residencia de Baton Rouge, en Luisiana, informó su amigo David Johnson.
Aunque en un principio no se ha divulgado la causa de su muerte, el legendario músico venía recibiendo atención médica por un cáncer.<br />
Percy Sledge,deja una extensa discografia.Miguel Leorrojohttp://www.blogger.com/profile/17697131581378948828noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2718751424518876334.post-59729786547092405802015-04-08T19:59:00.001+02:002015-04-08T19:59:40.699+02:00Billie Holiday: mito y realidad de una dama del jazz<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8PGkA-8bTiyfCw_YNjm4e7sqO5nH3ttc172RWo7Rw-ZKaJWYaMAvz3TQYoS3rezYyIofTOxSYYubVFAYtoVqG2aQYWWkoZg5lYbREo0IJjcnXyV1O-l-k55oBxaKiXFXpjviXM73HgkB9/s1600/1428342924_144677_1428345077_noticia_grande.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8PGkA-8bTiyfCw_YNjm4e7sqO5nH3ttc172RWo7Rw-ZKaJWYaMAvz3TQYoS3rezYyIofTOxSYYubVFAYtoVqG2aQYWWkoZg5lYbREo0IJjcnXyV1O-l-k55oBxaKiXFXpjviXM73HgkB9/s1600/1428342924_144677_1428345077_noticia_grande.jpg" height="400" width="267" /></a></div>
<br />
Cuenta John Hammond, su descubridor, que la joven Billie Holiday era una mujerona: en 1933 “pesaba casi cien kilos y era increíblemente hermosa”. En 1959, cuando falleció, con 44 años, había quedado reducida a una ruina, “una pequeña y grotesca caricatura de sí misma”, según un periodista del New York Times.
En esos 25 años, Billie patinó y fue atropellada por la vida. Lo contó en su autobiografía, Lady sings the blues, a la que la editorial Tusquets añadió una apostilla prudente: Fábula.<br />
Efectivamente, Billie era una gran fabulista y sabía que necesitaba dar pena, a fin de recuperar la ansiada tarjeta para actuar en los clubes neoyorquinos (su retirada era el castigo más doloroso para los jazzmen atrapados con drogas). Su amanuense, William Dufty, tenía claro su objetivo: un libro explosivo. Y lo logró, aunque la editorial metió tijera, por miedo a las demandas de personajes como Orson Welles o Tallulah Bankhead.
Esa Billie trágica de Lady sings the blues, edulcorada por Hollywood en la película homónima, es la que ha permanecido. Insatisfecha con ese retrato, una fan llamada Linda Kuehl inició en los sesenta el trabajo de base para una biografía rigurosa. Realizó unas 150 entrevistas a quienes convivieron con ella: músicos, amantes, novios, agentes de narcóticos, aficionados. El resultado era menos romántico que el libro de Dufty: educada en las leyes de la prostitución, Billie asumía que debía pagar por amor al chulo de turno. Era una yonqui atípica: después de grandes festines, aguantaba largas temporadas de abstención.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/uzJMTSaAl8g" width="420"></iframe>
Billie Holiday: The Man I Love.<br />
Por la crudeza de la narración o por la carencia de experiencia profesional de Linda Kuehl, su proyecto de libro fue rechazado; al poco, se suicidó. Años después, la escritora Julia Blackburn descubrió su archivo y comprobó que aquello era oro puro: entrevistadora persistente, Kuehl consiguió que se sincerasen hasta los tipos que desempeñaron papeles más miserables en el hundimiento de Holiday. Blackburn recuperó el material para un libro coral, aquí traducido como Con Billie (Global Rhythm, 2006).
Con todo, la verdad está en los discos. Nacida el 7 de abril de 1915, en Filadelfia (Pennsylvania), Eleanora Fagan era una criatura de ciudad. Se educó musicalmente escuchando a Louis Armstrong, Bessie Smith o Ethel Waters, artistas que —curioso— también sufrieron infancias miserables. Quizás la principal señal distintiva resida en que Elenora estuvo internada en instituciones católicas. Lejos de los éxtasis emocionales de las iglesias baptistas, interiorizó la moderación expresiva y la dicción nítida. Por lo menos, frente al micrófono.
Era menor cuando se rebautizó: el nombre venía de una actriz, Billie Dove; el apellido, de su supuesto padre, el guitarrista Clarence Holiday. Fue afortunada: pilló el final del llamado renacimiento de Harlem, sembrado de locales donde los músicos improvisaban y acogían a novatos. Su estilo ya estaba formado cuando coincidió con John Hammond.<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/IQlehVpcAes" width="420"></iframe>
Billie Holiday: My man.<br />
En una época donde las vocalistas eran conocidas como “canarios” y estaban subordinadas al lucimiento colectivo de las orquestas, Billie funcionaba como una instrumentista: era una jazzwoman. Su sonido, insistía, se parecía al de la trompeta de Armstrong o el saxo de Lester Young. Fraseaba como ellos y se permitía iguales libertades con la melodía y el ritmo. De ahí que muchos consideren el pináculo de su carrera las grabaciones hechas con el pianista Teddy Wilson y su Orquesta (en total, ocho músicos) durante la segunda mitad de los años treinta.
Billie prefería las formaciones pequeñas: sus experiencias con las big bands de Count Basie y Artie Shaw resultaron infelices, por su temperamento y por las indignidades de la segregación racial. Decidió que debía usar los recursos actorales: siempre soñó con hacer cine. Los aplicó cuando grabó Strange fruit en 1939, descarnada denuncia de los linchamientos de negros en los estados sureños. Y los acentuó tras conocer a Mabel Mercer, artista británica que recitaba más que cantaba.
En los años cuarenta, Billie entró en un bucle: su imagen de Mujer Atormentada dictaba el tono de sus grabaciones, que reforzaban el estereotipo de la solitaria, la incomprendida, la maltratada. Eso se tradujo en interpretaciones ralentizadas, donde exprimía el contenido emocional de las letras. Parecía vulnerable, el poeta Philip Larkin, tradicionalista en cuestiones de jazz, describió sus discos como “calcinados y abrasadores”.<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Z_1LfT1MvzI" width="420"></iframe>
Billie Holiday: God bless the child.<br />
Podía haber seguido repitiendo la fórmula y nadie rechistaría. Sin embargo, en la neblina de su caos, intuía que su creatividad todavía no se había agotado. Fichó con el promotor Norman Granz, que supo sacarla de su letargo, enfrentándola con material fresco y juntándola con solistas de primera. En el estudio, podía entrar tarde, con una afinación insegura, consciente de sus recursos deteriorados. Pero en segundos se recuperaba y volvía a surgir la magia, ese metal doliente que ahora imitan cantantes de mucha técnica y, ay, pocas vivencias.<br />
<span style="color: red;">DISCOGRAFIA SELECTA.</span><br />
Billie Holiday (cuyo nombre real era Eleanora Fagan) nació el 7 de abril de 1915 en Philadelphia. En 1930 debutó en los clubs de Harlem y fue descubierta por John Hammond. Con su nombre artístico, un homenaje a la actriz Billie Dove, la cantante se convirtió en una de las estrellas del jazz, hasta su muerte en 1959. A lo largo de su carrera dejó varios algunos álbumes clave para el género. A continuación, una selección:
Billie Holiday Sings (1952).<br />
An Evening with Billie Holiday (1952).<br />
Billie Holiday (1954).<br />
Stay with Me (1955).<br />
Music for Torching (1955).<br />
Velvet Mood (1956).<br />
Lady Sings the Blues (1956).<br />
Body and Soul (1957).<br />
Songs for Distingué Lovers (1957).<br />
All or Nothing at All (1958).<br />
Lady in Satin (1958).<br />
Last Recordings (1959).<br />
<br />
<span class="autor" style="background-color: white; border-right-color: rgb(214, 214, 214); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; color: #545454; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 12px; font-weight: bold; line-height: 16px; margin: 0px 6px 0px 0px; padding: 0px 5px 0px 0px; text-transform: uppercase;"><a href="http://cultura.elpais.com/autor/diego_a._manrique/a/" rel="author" style="color: #545454; outline: none; text-decoration: none;" title="Ver todas las noticias de Diego A. Manrique">DIEGO A. MANRIQUE</a> </span><span style="background-color: white; color: #545454; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 12px; font-weight: bold; line-height: 16px; text-transform: uppercase;"></span><span class="data" style="background-color: white; border-left-style: none; border-right-color: rgb(214, 214, 214); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; color: #545454; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 12px; font-weight: bold; line-height: 16px; margin: 0px 6px 0px 0px; padding: 0px 5px 0px 0px;">Madrid </span><span style="background-color: white; color: #545454; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 12px; font-weight: bold; line-height: 16px; text-transform: uppercase;"></span><a class="actualizado" href="http://cultura.elpais.com/tag/fecha/20150407" style="background-color: white; border-left-style: none; color: #545454; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 12px; font-weight: bold; line-height: 16px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration: none; text-transform: uppercase;" title="Ver todas las noticias de esta fecha">7 ABR 2015</a>.<br />
<span style="color: red;">Fuente.<a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2015/04/06/actualidad/1428342924_144677.html?lang=es-es&utm_campaign=picks.es&flab_cell_id=3&flab_experiment_id=121&uid=78551726&utm_content=article&utm_source=email&part=section&utm_medium=picks.es.0407&position=2&china_variant=False">El PAIS</a></span>Miguel Leorrojohttp://www.blogger.com/profile/17697131581378948828noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2718751424518876334.post-33662418646091225222012-06-15T16:11:00.000+02:002012-06-15T16:11:32.335+02:00Ramòn Ordoñez.-Stukas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhRnfJ6V2hfpC7q8PqHRu6ZFbBd8ea3SahyphenhyphenblHbztCfQoT0INGc4KNj8QjXzUdAkiLmVVNeC3mU9mNUSKrYSp5qJ4wLaUbYgjdtcOqjGqsErqaXKtqmRuKTSQUs6Zn8Zqhbn7mxM6ye9AD/s1600/images+%282%29.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhRnfJ6V2hfpC7q8PqHRu6ZFbBd8ea3SahyphenhyphenblHbztCfQoT0INGc4KNj8QjXzUdAkiLmVVNeC3mU9mNUSKrYSp5qJ4wLaUbYgjdtcOqjGqsErqaXKtqmRuKTSQUs6Zn8Zqhbn7mxM6ye9AD/s1600/images+%282%29.jpg" /></a></div>
Hoy 15 de Junio quiero recordar a mi amigo y compañero Ramòn
Ordoñez,cantante lider del grupo musical asturiano,los Stukas,fallecido
hoy hace tres años de una esclerosis lateral amiotrófica.<br /> Por Stukas pasaron más de cuarenta componentes de<span class="text_exposed_hide">...</span><span class="text_exposed_show">sde la primera época hasta hoy, con más de cuarenta años de existencia y sus veinte años de variada actividad discográfica. <br />
A principios de la década de los 60, germinaba lo que más tarde sería
el grupo Stukas. El conjunto asturiano comenzó su carrera discográfica
en 1981 publicando "Hazañas Bélicas", disco cargado de éxitos. Pocas
formaciones pop-rock pueden presumir de haber atravesado tiempos tan
diversos... la transición, la movida, los geniales años ochenta.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1dJHa2ZhWJNklYfLsDHB2SrmPlYNKmG8VAWnEIuD_daOOg6uuIb9GV9VHQISTYdLaKL6MNDwWkoWQkA0ZPWXVIDzvHxAzPlkXuZx7YjjkWDUreJTiF7gMWhKJhO0QZdA0wNmMOAwUtwFo/s1600/Stukas+Blog.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1dJHa2ZhWJNklYfLsDHB2SrmPlYNKmG8VAWnEIuD_daOOg6uuIb9GV9VHQISTYdLaKL6MNDwWkoWQkA0ZPWXVIDzvHxAzPlkXuZx7YjjkWDUreJTiF7gMWhKJhO0QZdA0wNmMOAwUtwFo/s1600/Stukas+Blog.jpg" /></a></div>
<span class="text_exposed_show">Jose Ramòn habia decidido retirarse de
la canciòn un año antes de su muerte,ocurrida a los 61 años y dice su
biografia que no podía haber sido otra cosa que cantante. Cantó en
coros y varias orquestas desde muy pequeño hasta su llegada a los
Stukas,pero Ramòn tambien fuè minero y compañero mio y era un luchador
nato, hizo que el grupo fuera una de las formaciones más populares de la
década de los 70 y se fue dando más de 2.000 conciertos,ademas de
trabajar en la mina.<br /> José Ramón Ordóñez vocalista y armónica dejó
de cantar para siempre pero su semilla ya tiene hojas perennes. Su hijo
Adrián Ordoñez, actual bateria y ocasional voz sigue tirando por el
grupo porque así lo quiso su padre y era su mayor deseo. <br /> EL tema
que dejo de èl viene muy bien para el momento que estamos pasando en
Asturias: “Luchador en Crisis (Picador)”. José Ramón nos dice…..”y
Asturias siempre llorara aquel eterno soñador, que allá en el fondo dejo
su corazón”.</span>
<iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/Tzjf7aASawY" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Miguel Leorrojohttp://www.blogger.com/profile/17697131581378948828noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2718751424518876334.post-68086009435827105532012-04-30T02:37:00.000+02:002012-05-04T03:45:26.287+02:00The Kinks.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZa0HSsnFBnyk4557SzRXR-iwtYYvqzzS0y4Jy-venY4MzJgRIHOc_qnCQiZZlgTMuv3y_7nlO3wwOuKYCOh_nfHbnab47pqRjwO65_mWcL66ymh3ADLPT_U4SMMeN6FLgc5NNElapw5FG/s1600/Kinks.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZa0HSsnFBnyk4557SzRXR-iwtYYvqzzS0y4Jy-venY4MzJgRIHOc_qnCQiZZlgTMuv3y_7nlO3wwOuKYCOh_nfHbnab47pqRjwO65_mWcL66ymh3ADLPT_U4SMMeN6FLgc5NNElapw5FG/s200/Kinks.JPG" width="197" /></a></div>
<h6 class="uiStreamMessage" data-ft="{"type":1}">
<span class="messageBody" data-ft="{"type":3}">KINKS, LA CRUDA<br /> FURIA DEL BEAT <br /> <br />
Los Kinks fueron los precursores del beat agresivo de mitad de los años
60, que, partiendo del rhythm and blues, hallarìa su màs fuerte
continuidad con bandas como Who, Small Faces, Pretty Things y los
Troggs. Su influencia es mundial y queda reflejada en su larga carrera,
asì como por su larga lista de èxitos, evolucionando constantemente, aun
cuando lo mejor de su obra se halle en la etapa pop de la dècada de los
años 60.<br /> Forman el grupo inicial: Raymond Douglas Davies (21-6-44,
Muswell Hill, Londres), guitarra, armònica y piano; su hermano Dave
(3-2-47, Muswell Hill, Londres), guitarra; Mick Avory (15-2-44, Hampton
Court, Middlesex), baterìa; y Peter Quaife (31-12-43, Tavistock,
Devonshire), bajo. Su apariciòn data de 1964, pero antes habìan tocado
en los clubs de rhythm and blues durante el 62 y el 63. Sus raìces son
evidentes, aunque su mùsica cruzara la lìnea del R&B para enlazar
con el vital rock que les harìa famosos.<br /> Su primer single es el Long
tall Sally de Little Richard, que ellos interpretan con claras
connotaciones Beatles. El segundo, You do something to me, precede al
hit consagrador: “You really got me”, n.º 1 en 1964 en Inglaterra y con
el cual conquistaron tambièn Estados Unidos.</span></h6>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/jTV48ZUrfnI" width="420"></iframe>
Los dos años siguientes son una constante de temas magistrales: “All day and all of the night”, Tired of waiting for you, Set me free, See my friends, Till the end of the day, A well respected man, Sunset Waterloo, Sunny afternoon, Dead end st., Autumn almanac; y los àlbumes Kinks, Kinda Kinks, Kontroversy, Greatest hits y Face to Face. En 1967, Ray Davies compone la mùsica del film The Virgin Soldier y su atenciòn hacia otros proyectos rompe un poco la lìnea pujante del grupo, que tiene problemas en Estados Unidos. Dave Davies graba varios singles en solitario, logrando un aceptable èxito: Death of a clown, Susanna`s still alive y Lincoln county.
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/F4DV-5d6a5g" width="420"></iframe>
Los àlbumes Live at the Kelvin Hall y Something else by the Kinks preceden a la etapa de magnificencia, en la que Ray, movido por la evoluciòn de la mùsica, se interna hacia el tipo de obras conceptuales como las que ya estaban haciendo los Who con Tommy. El LP “Village green preservation society” es la antesala del musical Arthur, realizado en 1969 para la TV y con el que Ray alcanza una categorìa como autor superior a la de sus hits hasta el presente. El àlbum Arthur (or the decline and fall of the British Empire), en 1969, marca el primer cambio del grupo: Johnny Dalton (21-5-43) reemplaza a Peter Quaife.
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/e3nvJ2hmaUI" width="420"></iframe>
Durante 1970, vuelven a las listas de èxitos con “Lola” y el LP Lola versus powerman and the money-goround. En 1971, la banda se refuerza con la entrada de John Gosling al piano. Otra obra conceptual, Percy, cierra su etapa con la Pye Records y firman con RCA, editàndose en el mismo 71 el LP Muswell Hillbillies.
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/BEmEKcS5E6c" width="560"></iframe>
En el 72 aparece el doble LP Everybody`s in showbiz-Everybody`s a star, tras el cual Ray Davies inicia la preparaciòn de otra obra magna: la òpera rock Preservation. El Act 1 aparece en 1973; y el Act 2, en el 74. Para esta segunda parte, el grupo cuenta con una nueva ampliaciòn del grupo, con Alan Holmes, Laurie Brown y John Beecham. En Estados Unidos, el sello Reprise edita otros dos LP`s con material viejo: Kink kronikles y The great lost Kinks album. Tambièn en 1974, los Kinks fundan su propia marca discogràfica dentro de RCA, Konk Records. Uno de sus lanzamientos serà Claire Hamill, una extraordinaria voz britànica. Dave Davies abandona el grupo en 1973; luego regresa a èl, pero regularmente aparece algùn disco suyo en solitario.
Con una nueva òpera rock, Soap Opera, en 1975 y el LP “ Schoolboys in disgrace” en el año 1976, se cierra la etapa con RCA y la banda firma con Arista.
<iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/koraNwOw_DQ" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
El àlbum “Low budget” muestra el giro de la banda en los años 70, asì como Misfits en 1978, LP en el cual forman los Kinks los hermanos Davies, Avory, Gosling y Andy Pyle al bajo.
<iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/0HEW5bXqKbU" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
Con el siguiente àlbum, “Sleepwalker”, vuelve John Dalton al bajo. Ya en el año 1980, los Kinks muestran todo el potencial de su carisma y de su mùsica, al iniciar una nueva dècada, editando un doble àlbum grabado en directo con el tìtulo One for the road. Intervienen en èl los hermanos Davies, Avory, Jim Rodford al bajo y Ian Gibbons al teclado. Es el exponente màs vital de su larga carrera, puesto que en èl se interpretan viejos hits y algunos nuevos. El LP es, a la vez, la banda sonora de un film, realizado en los conciertos donde fue grabado.
El talento de Ray Davies como autor y lìder de los Kinks es uno de los màs importantes entre los surgidos en la Era Pop. Su versatilidad de conceptos, la ambivalencia creativa, oscilando del puro tema pop a la confecciòn de grandes obras, muestra el perfil de uno de los genios màs grandes, y tambièn de los màs influyentes.
<iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/B-uRq16lai0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Miguel Leorrojohttp://www.blogger.com/profile/17697131581378948828noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2718751424518876334.post-2961026739980314682012-04-28T20:20:00.000+02:002012-04-30T02:19:22.051+02:00The Hollies.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmwwtZbc4ozLPh8PGLbEg06kyrgqWFJQQ9rUoNmiviuGhZl6N69yCEwaIclt2IirNkyaYRFUWhezgDvr539V7IodO5jnDMJNCYUMNKT5Gt4pA7duk0jTxZeWjAvDaHIpcnYkvDDcDVkhK7/s1600/hOLLIES.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmwwtZbc4ozLPh8PGLbEg06kyrgqWFJQQ9rUoNmiviuGhZl6N69yCEwaIclt2IirNkyaYRFUWhezgDvr539V7IodO5jnDMJNCYUMNKT5Gt4pA7duk0jTxZeWjAvDaHIpcnYkvDDcDVkhK7/s1600/hOLLIES.jpg" /></a></div>
<b>HOLLIES,<br />
LAS MEJORES VOCES<br />
DE LOS AÑOS 60</b><br />
<b>The
Hollies es uno de los grandes grupos de los años 60, una banda clàsica
del pop que supo perdurar superando cambios y adversidades. Grabaron
para el mismo sello que los Beatles, Parlophone, y hasta comienzos de
los 70, su rècord era impresionante en Inglaterra: 22 singles editados y
22 èxitos, 20 de ellos colocados en el top-10 de las listas de ventas.
Sus voces, clàsicas en su tiempo, fueron un ejemplo y una instituciòn,
creando el llamado estilo hollies para las armonìas
vocales. El trìo compositor de los Hollies hasta 1968, formado por
Clarke-Hicks-Nash, figura inmediatamente despuès de Lennon-McCartney y
Jagger-Richard, entre los autores màs importantes de los años
60.<br />
La raìz de los Hollies la forman Allan Clarke
(5-4-42, Salford) y Graham Nash (2-2-42, Blackpool). Estudian juntos y
forman un grupo llamado Two Teens, que con el paso de los años va
cambiando de nombre, siendo sucesivamente The Guytones, Ricky &
Dane y Four Tones. Con la incorporaciòn de Don Rathbone a la baterìa y
Eric Haydock al bajo, pasan a llamarse The Deltas. Nash y Clarke tocan
la guitarra y cantan. Con la fusiòn de The Deltas y The Dolphins, otro
grupo de la zona de Manchester, nacen The Hollies, con Clarke, Nash,
Tony Hicks (16-12-43, Nelson) a la guitarra, Eric Haydock y Bobby
Elliott (8-12-42, Burnley, Lancashire) a la baterìa.<br />
Su primer
single es Ain`t that just like me, y es tambièn su primer hit. Le
siguen Searchin`, Stay, I`m alive (primer n.º 1 en Inglaterra), If I
needed someone (tema de George Harrison, que, dada la competencia
existente entre los dos grupos, provocò un roce entre Hollies y Beatles
sobre cuàl lo hacìa mejor, si los Beatles en el original o los Hollies
en la versiòn) y “I can`t let go” (segundo n.º 1 y su mejor single
hasta entonces, 1966). Los LP`s de este primer perìodo, entre 1964 y
1966, son: Stay with The Hollies, In The Hollies style, The Hollies,
Would you believe? y For certain because...</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd8RjaifWRG2vE-F9BvqtgzdGHKx02UB8fi0UtbPRfnB7E2vqDt2XS8hB7p2eGZNuSoap5VC05LguKzsGxoGFwmyB1ODNxmYPmnd8coS2n-lc0byY0M1-U3-Ht5V4pSzChLpHh04Q9J3Bs/s1600/Hollies1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd8RjaifWRG2vE-F9BvqtgzdGHKx02UB8fi0UtbPRfnB7E2vqDt2XS8hB7p2eGZNuSoap5VC05LguKzsGxoGFwmyB1ODNxmYPmnd8coS2n-lc0byY0M1-U3-Ht5V4pSzChLpHh04Q9J3Bs/s1600/Hollies1.jpg" /></a></div>
<span class="photo_left"><span class="caption"></span></span><b>Eric
Haydock abandona el grupo y le reemplaza Bernie Calvert (16-9-44,
Burnley, Lancashire, tambièn ex-miembro de The Dolphins). Hasta que se
produce la incorporaciòn, Jack Bruce tocò el bajo con el grupo durante
unos dìas. Con la nueva formaciòn, llega la etapa de mayor impacto
internacional. En 1966, el tema Bus stop se convierte en el gran èxito
mundial de los Hollies, al que siguen Stop, stop, stop y, en 1967, otros
tres hits: “On a carrusel”, Carrie Anne y King Midas in reverse.
Tambièn de este perìodo son los dos mejores LP`s del grupo, en plena
onda pop con influencias levemente psicodèlicas: Evolution y Butterfly.</b><br />
<b>Con
la ediciòn del àlbum Greatest hits y el single “Jennifer Eccles”, se
produce el primer golpe fuerte para el grupo: la marcha de Graham Nash
en 1968. Graham se va a Estados Unidos en busca de una nueva lìnea
musical, con muchos otros lìderes de conjuntos britànicos que en 1968
protagonizaron la cèlebre huida de cerebros a Amèrica. En
Estados Unidos, Nash formarà filas con Stephen Stills y David Crosby,
dando forma a uno de los grandes grupos de 1969 a 1971: Crosby,
Stills and Nash, màs tarde ampliados a Crosby, Stills, Nash and Young,
con la inclusiòn de Neil Young. La marcha de Nash fue debida tambièn a
divergencias profesionales con sus compañeros: primero, la ediciòn del
flojo single Jennifer Eccles; y, ademàs, negarse a grabar el LP Hollies
sing Dylan, en el que el grupo, por primera vez, no pensaban incluir
material propio.</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjREWHsZWcanT79czQ_xKU6M6UvRVX4sKJAdIFck9u9xwp6ASexdjBjJDhVj6ftqWSFVs-4UUv8SxcOnuFznH7TKnQqJIhuMdtocBTkn-dYK0aXld3XTikOldKgdx-LoAJv_lEBijxogIW9/s1600/Hollies+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjREWHsZWcanT79czQ_xKU6M6UvRVX4sKJAdIFck9u9xwp6ASexdjBjJDhVj6ftqWSFVs-4UUv8SxcOnuFznH7TKnQqJIhuMdtocBTkn-dYK0aXld3XTikOldKgdx-LoAJv_lEBijxogIW9/s1600/Hollies+2.jpg" /></a></div>
<br />
<b>Nash es sustituido por Terry Sylvester (8-1-47, Liverpool), y
siguen los èxitos con Listen to me, Sorry Suzanne y, especialmente,
“He ain`t heavy, he`s my brother” en 1969. I can`t tell the bottom from
the top, Gasoline alley bread (70), Hey Willy (71) y The baby (72) son
los singles que preludian la marcha de Allan Clarke, para cantar en
solitario, en 1972.</b><br />
<b>Le sustituye el sueco Mikael
Rikfors y llega otro impacto mundial: “Long cool woman”. En 1973
regresa Clarke, fracasado de su experiencia en solitario, y se va
Mikael.</b><br />
<div style="background-color: white; color: black; font-family: sans-serif; font-size: 21px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 31px; margin: 0.4em 0px 0.5em; orphans: 2; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<h6 class="uiStreamMessage" data-ft="{"type":1}">
<span class="messageBody" data-ft="{"type":3}">De
nuevo, en 1974, el quinteto logra un hit fabuloso: “ “The air that I
breathe”. Los long plays editados durante estos años, despuès del
controvertido Hollies sing Dylan, son: Hollies sing Hollies (69),
Confessions of the mind (70), Distant light (71), Romany (72), The
Hollies (74) y Write on (76).<br /> A mitad de los años 70, el grupo se
estabiliza y su estilo se ve superado por la evoluciòn, aunque su
calidad sigue siendo la misma y les mantiene. En la recta final de los
años 70, comienzan a editarse recopilaciones de èxitos, junto a buenos
LP`s de cosecha actual: On the road, The history of The Hollies (doble),
The other side of The Hollies (LP con las caras B de sus singles),
Another night, Russian roulette, The best Ep`s (canciones editadas en
EP`s), A crazy steal, Five three one double seven o four, Live hits,
etc. En 1980, otro single de èxito mantenìa su tradiciòn de grupo
clàsico de la mùsica beat: Soldier song.</span></h6>
</div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/SwO0lNfc_h8" width="420"></iframe>
<br />
<div style="background-color: white; color: black; font-family: sans-serif; font-size: 21px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 31px; margin: 0.4em 0px 0.5em; orphans: 2; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
Ya para aquella época, la banda había florecido y madurado en cuestión musical en cuanto a composición se refiere y en cuanto a<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Calidad" style="background-image: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Calidad">calidad</a><span class="Apple-converted-space"> </span>interpretativa. En su siguiente álbum "For Certain Because", fue más elaborado y más aún todos los temas eran originales, llenos de una inusual instrumentación, incluyendo<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Marimba" style="background-image: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Marimba">marimbas</a><span class="Apple-converted-space"> </span>y otros<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sonido" style="background-image: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Sonido">sonidos</a>exóticos. En muchos aspectos se considera a For Certain Because como el "Rubber Soul" de Los Hollies ya que no hubo sencillo previo y en el cual cualquier tema pudo haber sido lado "A" o "B" invariablemente. Una de las canciones del álbum "Pay You Back With Interest" fue publicado como sencillo bajo el sello fonográfico Imperial en América después de que la banda firmara contrato con<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Epic_Records" style="background-image: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Epic Records">Epic Records</a>, mientras que otro tema "Tell Me To My Face" fue re-versionada por Dan Fogelberg y Tim Weisberg. Otros temas como "Clow" fueron composiciones más personales de Graham Nash quien comenzó un desarrollo distinto e individualizado en materia de composición.</div>
<div style="background-color: white; color: black; font-family: sans-serif; font-size: 21px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 31px; margin: 0.4em 0px 0.5em; orphans: 2; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
Esta fue la "época dorada" de The Hollies como una excelente unidad interpretativa.</div>
<div style="background-color: white; color: black; font-family: sans-serif; font-size: 21px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 31px; margin: 0.4em 0px 0.5em; orphans: 2; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/J4wr9jyMgeA" width="420"></iframe>Miguel Leorrojohttp://www.blogger.com/profile/17697131581378948828noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2718751424518876334.post-89941126011842242402012-04-25T01:07:00.000+02:002012-04-25T01:07:30.978+02:00Jon Bon Jovi<h3 class="post-title entry-title" itemprop="name" style="background-color: #fafaf8; color: #333333; font-family: 'Times New Roman',Times,FreeSerif,serif; font-size: 30px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; margin: 0px; orphans: 2; position: relative; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
Jon Bon Jovi</h3>
<div class="post-body entry-content" id="post-body-814614982562593964" itemprop="articleBody" style="background-color: #fafaf8; color: #333333; font-family: Arial,Tahoma,Helvetica,FreeSans,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 1.5; orphans: 2; position: relative; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; width: 388px; word-spacing: 0px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrNjdIwsYNXG82vaFkiGz27Yk78iIAhVqVAHLhDg-CPkaHrosJUV_mwshGNsOpz_fWhxL8Y9M5ovfbMEL1xKkAamqC3CppYWZi1zLwl8r8mOo0Dsxxx63i3_JGdkbv8pyvt_7TyyAqwiA/s1600/bon-jovi.jpg" style="color: #ff3300; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: underline;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrNjdIwsYNXG82vaFkiGz27Yk78iIAhVqVAHLhDg-CPkaHrosJUV_mwshGNsOpz_fWhxL8Y9M5ovfbMEL1xKkAamqC3CppYWZi1zLwl8r8mOo0Dsxxx63i3_JGdkbv8pyvt_7TyyAqwiA/s320/bon-jovi.jpg" style="background-color: white; border-style: none; padding: 8px; position: relative;" width="320" /></a></div>
<br />
<span class="Apple-converted-space"> </span><b>Jon Bon Jovi</b>, (nacido Bongiovi) conocido por ser el vocalista de la banda<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Bon Jovi</i>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL-nPKXNr-H91zb3LjvnppE3wOlxaZlPCiILomnlRt_UtjZr77AiLovpFldHEo6JBjq90juYHLHY-JKdAC9vaZXXli8SQHtu4RRgvLNBZHwYc37lyvEXRhRnS4L6_F97YZxw7_7kOxTdw/s1600/jon-bon-jovi-young-c2560.jpg" style="clear: left; color: #774c24; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL-nPKXNr-H91zb3LjvnppE3wOlxaZlPCiILomnlRt_UtjZr77AiLovpFldHEo6JBjq90juYHLHY-JKdAC9vaZXXli8SQHtu4RRgvLNBZHwYc37lyvEXRhRnS4L6_F97YZxw7_7kOxTdw/s200/jon-bon-jovi-young-c2560.jpg" style="background-color: white; border-style: none; padding: 8px; position: relative;" width="195" /></a></div>
John Francis Bongiovi nació el 2 de marzo de 1962 en Perth Amboy (New Jersey), hijo de<i>Carol Sharkey</i>, una de las primeras conejitas de<i>Playboy</i>, y de<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Frank Bongiovanni</i>, un peluquero fundador de la franquicia 'Jon Anthony'. En 1977 se gradúa en el instituto y forma la banda<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Atlantic City Expressway</i><span class="Apple-converted-space"> </span>junto con su compañero de clase<span class="Apple-converted-space"> </span><i>David Bryan Rashbaum</i>. Años más tarde, en 1980, tras realizar varios conciertos en clubs y bares de la zona,<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Jon Bon Jovi</i><span class="Apple-converted-space"> </span>decide cambiar el nombre a<span class="Apple-converted-space"> </span><i>The Rest</i>. En 1982, Jon y su banda<span class="Apple-converted-space"> </span><i>John Bongiovi and the Wild Ones</i><span class="Apple-converted-space"> </span> empiezan a grabar los demos de algunas canciones que se incluirían en su primer álbum oficial como banda, como<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://youtu.be/omLgJe9cnCw" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'She Don't Know Me'</a><span class="Apple-converted-space"> </span>y 'Summertime Blues'<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfgfK-8tkWAn79zUWrEty2YZF-x0Jz6mP6Lcp4AMynAot4-Gk5pdm0uI2GbzrrTs-UNNKkj5pjS1fyQryTFeXaLtn-mYbz_7tDl6ILgohd-eYmOFDbheqcmdT7nMD28E1sNO3x4fFMasU/s1600/bonjovi1.jpg" style="clear: right; color: #774c24; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfgfK-8tkWAn79zUWrEty2YZF-x0Jz6mP6Lcp4AMynAot4-Gk5pdm0uI2GbzrrTs-UNNKkj5pjS1fyQryTFeXaLtn-mYbz_7tDl6ILgohd-eYmOFDbheqcmdT7nMD28E1sNO3x4fFMasU/s200/bonjovi1.jpg" style="background-color: white; border-style: none; padding: 8px; position: relative;" width="200" /></a></div>
En 1983, John Bongiovi firma un contrato con<i>Polygram Records</i><span class="Apple-converted-space"> </span>para poder producir un álbum. Jon, teniendo la libertad que le permitía el contrato, decide reclutar a su antiguo compañero<i>David Bryan</i><span class="Apple-converted-space"> </span>(teclados) al que se añadieron<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Richie Sambora</i><span class="Apple-converted-space"> </span>(guitarra),<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Alec John Such</i>(bajo) y<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Tico Torres</i><span class="Apple-converted-space"> </span>(batería) para formar el grupo<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Bon Jovi</i>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtwDEBohsEy2TRLm0VWEoiFXtJ_2kMkQSajAmVdrcQttu7BDg_f0r8cMTaudHoAPDYMgHGnl_-oUhjVZ7rP7rJoGu41Bl7dtCkH03YfodUxeDH1h6v0p47_u-0RGEN3fKAcAn5Iwvqzr4/s1600/b-jovi.jpg" style="clear: left; color: #774c24; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="163" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtwDEBohsEy2TRLm0VWEoiFXtJ_2kMkQSajAmVdrcQttu7BDg_f0r8cMTaudHoAPDYMgHGnl_-oUhjVZ7rP7rJoGu41Bl7dtCkH03YfodUxeDH1h6v0p47_u-0RGEN3fKAcAn5Iwvqzr4/s200/b-jovi.jpg" style="background-color: white; border-style: none; padding: 8px; position: relative;" width="200" /></a></div>
<i>Bon Jovi</i><span class="Apple-converted-space"> </span>alcanzó gran éxito y fama mundial en las décadas de los 80, 90 y 2000, convirtiéndose en un clásico del Rock. Dio el salto al estrellato mundial con el álbum 'Slippery When Wet', que llegó a ser el más vendido del año 1987 en Estados Unidos. De este álbum además, se extrajo su tema de mayor éxito;<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://youtu.be/lDK9QqIzhwk" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'Livin' On a Prayer'</a>, designada como la mejor canción de los años 80 por la cadena norteamericana VH1.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0EIMHMPootiMmgdWmyZ8mwHprxuFAPo6xkaANsprFxLKr3MXOs2Mp6OsjYwxh6E7WRW-_j4HgwDPu0x97CFKjRPwyxFe6qZa0RzaugywwF3GFEX0O50xu6P4UdAN1zx2sFZqxsCND3hI/s1600/1992.jpg" style="clear: right; color: #774c24; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0EIMHMPootiMmgdWmyZ8mwHprxuFAPo6xkaANsprFxLKr3MXOs2Mp6OsjYwxh6E7WRW-_j4HgwDPu0x97CFKjRPwyxFe6qZa0RzaugywwF3GFEX0O50xu6P4UdAN1zx2sFZqxsCND3hI/s200/1992.jpg" style="background-color: white; border-style: none; padding: 8px; position: relative;" width="200" /></a></div>
Durante la década de los 80<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Bon Jovi</i><span class="Apple-converted-space"> </span>se caracterizó por ser una banda de glam metal, género que decayó a principios de los 90 debido al auge del rock alternativo. Por esta razón muchos consideraron que las bandas ochenteras como<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Bon Jovi</i><span class="Apple-converted-space"> </span>estaban acabadas. Sin embargo, el grupo norteamericano dio un cambio radical a su música y regresó en 1992 con el álbum<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://youtu.be/eZQyVUTcpM4" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'Keep The Faith'</a>, que llegó a vender mas de 12 millones de ejemplares.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHrfFDzeINmqpXihc21NovEzai3ZdRW2OL9BgnjlFbf31vRnCInUpIQlwAQrMLiJsaN6UYXNaNg4Ld-Z-2vHIVClM_tpRMpC6cz7YjLd1etb-_WX0CI_Q4szGnSS4HS4wBhnchmA80sxM/s1600/bon-jovi.jpg" style="clear: left; color: #774c24; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHrfFDzeINmqpXihc21NovEzai3ZdRW2OL9BgnjlFbf31vRnCInUpIQlwAQrMLiJsaN6UYXNaNg4Ld-Z-2vHIVClM_tpRMpC6cz7YjLd1etb-_WX0CI_Q4szGnSS4HS4wBhnchmA80sxM/s200/bon-jovi.jpg" style="background-color: white; border-style: none; padding: 8px; position: relative;" width="200" /></a></div>
Algo similar ocurrió al inicio de su tercera etapa en 2000, cuando alcanzaron gran éxito y repercusión con el álbum 'Crush', del que sobresale el tema<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://youtu.be/vx2u5uUu3DE" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'It's My Life'</a>. Desde entonces la banda se ha ido adaptando musicalmente a cada época, cosechando gran éxito en ventas (mas de 130 millones de álbumes vendidos) y repercusión social, superando en ese aspecto a otras grandes bandas supervivientes de su tiempo como<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Guns N' Roses, Twisted Sister</i><span class="Apple-converted-space"> </span>o<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Mötley Crüe</i>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT6lh4ZAo0TcggsluVWJ7hlkkevq8EcouVRqlqLcPLah14HK_CBs9C-Lp0KfQOeN517IjbKj3jDqj2V74OHZKLFapYM3i_x6XQ3F9pT6y8Lu1K9qX4GJrL778elqb2MtXeD-Pwr7w1f1s/s1600/bon-jovia.jpg" style="clear: right; color: #774c24; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT6lh4ZAo0TcggsluVWJ7hlkkevq8EcouVRqlqLcPLah14HK_CBs9C-Lp0KfQOeN517IjbKj3jDqj2V74OHZKLFapYM3i_x6XQ3F9pT6y8Lu1K9qX4GJrL778elqb2MtXeD-Pwr7w1f1s/s200/bon-jovia.jpg" style="background-color: white; border-style: none; padding: 8px; position: relative;" width="200" /></a></div>
Por otro lado,<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Bon Jovi</i><span class="Apple-converted-space"> </span>ha participado en varios eventos importantes como <i>Monsters of Rock</i>(ediciones de 1985 y 1987),<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Rock in Río</i>(ediciones de 1985, 2008 y 2010), <i>Live 8</i><span class="Apple-converted-space"> </span>o <i>Live Earth</i>, además de ser uno de los pocos grupos que ha tenido la oportunidad de tocar en el<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Central Park</i><span class="Apple-converted-space"> </span>y el<i>Madison Square Garden</i><span class="Apple-converted-space"> </span>de Nueva York. En 2007 tuvo el privilegio de inaugurar el estadio O2 Arena de Londres y su trabajo más reciente fue el álbum<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://youtu.be/y9k-k8609go" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'The circle'</a><span class="Apple-converted-space"> </span>(2010).</div>
<div class="post-body entry-content" id="post-body-814614982562593964" itemprop="articleBody" style="background-color: #fafaf8; color: #333333; font-family: Arial,Tahoma,Helvetica,FreeSans,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 1.5; orphans: 2; position: relative; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; width: 388px; word-spacing: 0px;">
</div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/fKmhySqx_6I" width="420"></iframe>Miguel Leorrojohttp://www.blogger.com/profile/17697131581378948828noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2718751424518876334.post-26704031469410248282012-04-25T00:17:00.002+02:002012-04-25T00:21:32.598+02:00Roy Orbison.<h3 class="post-title entry-title" itemprop="name" style="background-color: #fafaf8; color: #333333; font-family: 'Times New Roman',Times,FreeSerif,serif; font-size: 30px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; margin: 0px; orphans: 2; position: relative; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<a href="http://efemeridesdelamusica.blogspot.com.es/2011/04/roy-orbison.html" style="color: #774c24; text-decoration: none;">Roy Orbison</a></h3>
<div class="post-body entry-content" id="post-body-3484721913560439655" itemprop="articleBody" style="background-color: #fafaf8; color: #333333; font-family: Arial,Tahoma,Helvetica,FreeSans,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 1.5; orphans: 2; position: relative; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; width: 388px; word-spacing: 0px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdtRORMlgIZ5d3zMxJfs_HkI-3jvoLCz4a7dlvSzTIlGHb9OXHvFk-Fydyze6xldtAYIJ9E-kA4E3VyIxhRjALdeSUpLfPlgXG8yiSCQ9FIlQnYlR4icVPx7xC1pM4q_9z6rSAc20NZPU/s1600/david-redfern-21.jpg" style="color: #774c24; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdtRORMlgIZ5d3zMxJfs_HkI-3jvoLCz4a7dlvSzTIlGHb9OXHvFk-Fydyze6xldtAYIJ9E-kA4E3VyIxhRjALdeSUpLfPlgXG8yiSCQ9FIlQnYlR4icVPx7xC1pM4q_9z6rSAc20NZPU/s320/david-redfern-21.jpg" style="background-color: white; border-style: none; padding: 8px; position: relative;" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
El 23 de abril de 1936 nació en Vernon (Texas) el compositor y cantante norteamericano<span class="Apple-converted-space"> </span><b>Roy Orbison</b>, uno de los auténticos pioneros del rock & roll. Con su voz magnífica, única, casi operística, sus canciones oscuras y melodramáticas y un sonido a caballo entre rockabilly y country, Orbison inspiró a futuros artistas como<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Bruce Sringsteen, John Lennon</i><span class="Apple-converted-space"> </span>y<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Tom Petty. Elvis Presley</i><span class="Apple-converted-space"> </span>consideraba su voz la más grande que había oído nunca.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDVNHzjZd-4sloGM5SYkbrGE9HuczYA4RFh2bWpL3HXVVLumHKWR9pxI3JkjBWc7oelDtseVd7WsOHqidho5N4o38WKWphO0vh3eQizc3pnq8hxWukZxQZffWFhDenRs0ImwwXo05u5pU/s1600/roy-orbison_1.jpg" style="clear: left; color: #774c24; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDVNHzjZd-4sloGM5SYkbrGE9HuczYA4RFh2bWpL3HXVVLumHKWR9pxI3JkjBWc7oelDtseVd7WsOHqidho5N4o38WKWphO0vh3eQizc3pnq8hxWukZxQZffWFhDenRs0ImwwXo05u5pU/s200/roy-orbison_1.jpg" style="background-color: white; border-style: none; padding: 8px; position: relative;" width="160" /></a></div>
La familia de Roy se mudó siendo él aún un niño a Wink (Texas) donde pasó la mayor parte de su infancia. Como muchos de los pioneros del rock sureño, sus primeras influencias musicales le llegaron de mano del country y el gospel y su primera intención fue ser músico de country. A los seis años, su padre, trabajador en un pozo petrolífero, le regaló una guitarra y le enseñó los primeros pasos con ella. Cuando asistía a la high school, Orbison, inspirado en la música de<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Jimmie Rodgers, Lefty Frizzell</i><span class="Apple-converted-space"> </span>y<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Hank Williams</i>, ya lideraba su propio grupo country, los<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Wink Westerners</i><span class="Apple-converted-space"> </span>y tenía su propio show en una radio local. En la North Texas State University, Roy conoció a otro estudiante que era un cantante en ciernes,<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Pat Boone</i>. Éste le animó a perseverar con su carrera musical y Orbison formó un nuevo grupo con el que logró aparecer en un show de TV de Midland (Texas).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrijMMa828SiV3EnH4eYtRNrHHFiWqBcrZohFN80s1yBox5CFgDwvYmxCS3B3Stc_Bo56mjGB8fkZ3y62hEeqdNa7tfy1hlr2z1L6ABZseR03A7fb2DRJJTmi_Pf7MCXPdzUOgTGnpML8/s1600/royorbison.jpg" style="clear: right; color: #774c24; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrijMMa828SiV3EnH4eYtRNrHHFiWqBcrZohFN80s1yBox5CFgDwvYmxCS3B3Stc_Bo56mjGB8fkZ3y62hEeqdNa7tfy1hlr2z1L6ABZseR03A7fb2DRJJTmi_Pf7MCXPdzUOgTGnpML8/s200/royorbison.jpg" style="background-color: white; border-style: none; padding: 8px; position: relative;" width="200" /></a></div>
Gracias a estas apariciones en TV y otras actividades musicales, Orbison contactó con<i>Johnny Cash</i><span class="Apple-converted-space"> </span>que le recomendó mandar una demo a<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Sam Phillips</i>, propietario de<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Sun Records</i>. A pesar de su interés primordial por el country, Orbison envió a<i>Phillips</i><span class="Apple-converted-space"> </span>un tema más orientado hacia el rock and roll,<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://youtu.be/w-ijEWj2xmg" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'Oooby Dooby'</a>, que Roy consideraba más en consonancia con el material que publicaba<i>Sun Records</i><span class="Apple-converted-space"> </span>en aquellos días. A<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Phillips</i><span class="Apple-converted-space"> </span>le gustó y en 1956 se publicó el single, que se convirtió en el primer hit de Roy Orbison.<br />
Roy no permaneció mucho tiempo en<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Sun Records</i>.<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Wesley Rose</i><span class="Apple-converted-space"> </span>de la compañía musical<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Acuff-Rose</i><span class="Apple-converted-space"> </span>lo contrató como compositor para su editora. Allí compuso un hit para los<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Everly Brothers</i>,<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://youtu.be/1V-06bg_BwA" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'Claudette'</a>, inspirado en su primera mujer y<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://youtu.be/Ey3rZXwm9WI" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'Down the line'</a>, un éxito menor de<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Jerry Lee Lewis</i>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTsJUC5yJ5NtmIcaptKpC-noFinW-sDA23hu_iHM9naqlYvn-cIjNluISznXZ3BO9JOwWMjdpom8cn0m1_hcIYZ0XiHnUHIQ6W3HN22XySpT3MZx2RUKuG00IWO-C_SbeOPWFVbsI-vzg/s1600/Roy-Orbison-Only-The-Lonely--558549.jpg" style="clear: left; color: #774c24; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTsJUC5yJ5NtmIcaptKpC-noFinW-sDA23hu_iHM9naqlYvn-cIjNluISznXZ3BO9JOwWMjdpom8cn0m1_hcIYZ0XiHnUHIQ6W3HN22XySpT3MZx2RUKuG00IWO-C_SbeOPWFVbsI-vzg/s200/Roy-Orbison-Only-The-Lonely--558549.jpg" style="background-color: white; border-style: none; padding: 8px; position: relative;" width="198" /></a></div>
No obstante, sus ambiciones personales de convertirse en cantante no disminuyeron y Rose le proporcionó un contrato con<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Monument Records</i>. En este sello publicó numerosos éxitos como<a href="http://youtu.be/kjq4wYuwgxs" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'Only the lonely'</a><span class="Apple-converted-space"> </span>(1960),<a href="http://youtu.be/UH-AafkQPEo" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'Running Scared'</a>,<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://youtu.be/cQrgeeS_qbo" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'Crying'</a>(1961),<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://youtu.be/Yvt-dS3rZOw" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'Dream Baby'</a>(1962), entre otros. Roy realizó giras por Estados Unidos y el Reino Unido, donde era más popular que en su propio país. En 1963 fue la cabeza de cartel de un show itinerante por Inglaterra en el que participaban unos jóvenes británicos procedentes de Liverpool con los que trabó una gran amistad. Los<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Beatles</i><span class="Apple-converted-space"> </span>ya eran un fenómeno de masas en el Reino Unido pero prácticamente desconocidos en Estados Unidos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7JdXEDq0PS0LkcgkRLC3snK5ZIlmKUzWmZrGakE3beGttixNsJWhZZARunMCY6DIgsJNUBMHtWySI3eoixHN6Emi3yNA2XJUvyigx9B8tf5_RWWFNhy0axuhRfZ-eTQhNvUUPPOY3y-8/s1600/600full.jpg" style="clear: right; color: #774c24; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7JdXEDq0PS0LkcgkRLC3snK5ZIlmKUzWmZrGakE3beGttixNsJWhZZARunMCY6DIgsJNUBMHtWySI3eoixHN6Emi3yNA2XJUvyigx9B8tf5_RWWFNhy0axuhRfZ-eTQhNvUUPPOY3y-8/s200/600full.jpg" style="background-color: white; border-style: none; padding: 8px; position: relative;" width="198" /></a></div>
Fue en uno de sus viajes a Inglaterra cuando Roy se dejó olvidadas sus gafas graduadas en el avión. Por ello tuvo que echar mano de sus gafas de sol<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Ray-Ban Wayfarer</i>(también graduadas) para poder desenvolverse con soltura en los escenarios ingleses, lo que llevó a muchos a pensar que Orbison era ciego. Roy, que sufría algo de miedo escénico, se sintió muy a gusto con ellas y las seguiría usando hasta su muerte, una costumbre que se convirtió en una de sus marcas distintivas, lo que unido a su vestimenta -siempre de negro- le conferían un aspecto misterioso. Mientras la mayoría de los cantantes contemporáneos solían exhibir una desafiante masculinidad, muchas de las canciones de Orbison desprendían una emocionada y teatral vulnerabilidad.<span class="Apple-converted-space"> </span><i>"No trataba de ser un tío raro. Yo no tenía un mánager que me aconsejara sobre imagen o vestuario y aquello derivó en una imagen de un hombre tranquilo vestido de negro que parecía esconder un misterio, algo que jamás pretendí"</i><br />
<i><br /></i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Continuaron los éxitos con temas como<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://youtu.be/ZPmhNJbhiBo" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'In Dreams'</a>,<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://youtu.be/bdVdaqaXsH0" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'Mean woman blues'</a>,<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://youtu.be/7dPBG86iQz4" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'Blue Bayou'</a><span class="Apple-converted-space"> </span>(1963) y<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://youtu.be/yqQJAroBhn8" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'Its over'</a><span class="Apple-converted-space"> </span>(1964). En 1965, tras lograr vender más de siete millones de copias de su hit<a href="http://youtu.be/O5Rh0GjD1Yg" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'Oh, Pretty Woman'</a><span class="Apple-converted-space"> </span>(1964), Orbison cambió de compañía discográfica. Eligió<span class="Apple-converted-space"> </span><i>MGM</i>, ya que éstos le ofrecían también trabajo en sus películas como<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://youtu.be/Ajagt3U2rRQ" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'Fastest Guitar Alive'</a>, la única película en la que intervino.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBEc2bQ3mPp-C8-vpWWQ3RpdeVIQiDFeSJzLe6haty9fEPEY4zbncpH3K9KKrcaRBk4dXVFfNa2aeuLs77OZxq81tz-Ft-Fua9BvF0LoBbRHO6t-OBXubZeYzZNkK7Po6vR6nG4I699W8/s1600/1077939-roy-orbison-617-409.jpg" style="clear: left; color: #774c24; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="155" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBEc2bQ3mPp-C8-vpWWQ3RpdeVIQiDFeSJzLe6haty9fEPEY4zbncpH3K9KKrcaRBk4dXVFfNa2aeuLs77OZxq81tz-Ft-Fua9BvF0LoBbRHO6t-OBXubZeYzZNkK7Po6vR6nG4I699W8/s200/1077939-roy-orbison-617-409.jpg" style="background-color: white; border-style: none; padding: 8px; position: relative;" width="200" /></a></div>
Aunque su siguiente single,<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://youtu.be/pvjeO60gH7A" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'Ride Away'</a><span class="Apple-converted-space"> </span>no pasó de ser un hit menor, nada hacía pensar que Orbison dejara de ser un artista importante de la escena musical norteamericana. Sin embargo, en 1966, su mujer<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Claudette</i><span class="Apple-converted-space"> </span>muere en un accidente de motocicleta. Para aliviar su pena, se lanzó a la carretera con el fin de dar conciertos y olvidar. Durante ese tiempo no compuso ni grabó nada nuevo, y, cuando parecía haberse recuperado de la tragedia, dos de sus tres hijos fallecieron en un incendio desatado en su casa mientras Roy se encontraba de gira por Inglaterra. Cuando Roy volvió a los estudios, había pasado tanto tiempo que su audiencia había desaparecido prácticamente. Siguió realizando giras y conciertos, sobre todo, en Inglaterra, donde nunca dejó de ser popular.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="background-color: white; color: #333333; float: right; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 1em; padding: 8px; position: relative; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEfY93hpbBMMHpYDyk6NO8Bd7L13BfPwmrspCPX1AA43ViOVRZW1AWR34xbzmBCZsUOfNLl9Q9OXAaqhVLTrocvaSHZDZQElevg2iPKq2EQRRHRqxbUMACxnAWFKdtuN6T6NgvimUshho/s1600/Barbara-Orbison-and-Roy-Orbison.jpg" style="clear: left; color: #774c24; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-decoration: none;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEfY93hpbBMMHpYDyk6NO8Bd7L13BfPwmrspCPX1AA43ViOVRZW1AWR34xbzmBCZsUOfNLl9Q9OXAaqhVLTrocvaSHZDZQElevg2iPKq2EQRRHRqxbUMACxnAWFKdtuN6T6NgvimUshho/s200/Barbara-Orbison-and-Roy-Orbison.jpg" style="background-color: transparent; border-style: none; padding: 0px; position: relative;" width="159" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 11px; text-align: center;">Barbara y Roy Orbison</td></tr>
</tbody></table>
En 1969 se casó con la alemana<i>Barbara</i>, quien se convirtió en su mánager. En los setenta su música se vio reivindicada por algunos de los músicos más populares, como<i> <a href="http://youtu.be/su_NI9PQ1XQ" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">Linda Ronstadt</a>,<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://youtu.be/XjMNOouIb0k" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">Don McLean</a>,<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://youtu.be/lLNFDvSYhB8" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">Gram Parsons</a><span class="Apple-converted-space"> </span></i>y<i><span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://youtu.be/iwwpxGSBwKc" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">Nazareth</a></i>, que comenzaron a interpretar versiones de sus temas, o Bruce Springsteen, que finalizaba sus comnciertos con temas de Orbison. El año 1978 sufrió un desvanecimiento y se descubrió que precisaba un bypass coronario. Ello no le impidió seguir con su carrera y se cuenta que antes de entrar en el quirófano le dijo a la cirujana:<i>"Asegúrese de hacer un incisión pequeña. Suelo actuar con la camisa bastante desabotonada"</i><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFJweLYY-hY_rJS8dk7ETPqyy7jOfFhFOpNvsGdYlN9XhxMvP3jB3b97j6-YopdiS9SKRVP_DXaFwKW7WmuhFKITFmYH51-sHNdebHiupB5A0nObhADElAENQEJE4WKEEXO5pY8c1mnaU/s1600/chatarrasclub_RoyOrbison_01.jpg" style="clear: left; color: #774c24; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFJweLYY-hY_rJS8dk7ETPqyy7jOfFhFOpNvsGdYlN9XhxMvP3jB3b97j6-YopdiS9SKRVP_DXaFwKW7WmuhFKITFmYH51-sHNdebHiupB5A0nObhADElAENQEJE4WKEEXO5pY8c1mnaU/s200/chatarrasclub_RoyOrbison_01.jpg" style="background-color: white; border-style: none; padding: 8px; position: relative;" width="176" /></a></div>
El álbum que publicó tras la operación no entró en las listas, pero en 1980 Roy Orbison ganó un Grammy gracias al dueto que realizó con<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Emmylou Harris</i><span class="Apple-converted-space"> </span>en el tema<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://youtu.be/9_-XkrB3vAA" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'That lovin' you feelin' again'</a>. En 1987 se le rindió tributo en un concierto especial,<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://youtu.be/NNymGv5MktY" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'Roy Orbison and Friends, A Black and White Night'</a><span class="Apple-converted-space"> </span>que compartió con<i>Springsteen, Elvis Costello, Tom Waits, Jeff Lynne, Jackson Browne<span class="Apple-converted-space"> </span></i>y<i><span class="Apple-converted-space"> </span>Bonnie Raitt</i>. Asimismo su tema 'In Dreams' fue utilizado en el film 'Blue Velvet' de<span class="Apple-converted-space"> </span><i>David Lynch</i>, generando un renovado interés en la música de Roy.<br />
<br />
<br />
Un año después, Orbison estaba de vuelta en los estudios como miembro de los<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Traveling Wilburys</i>, un supergrupo que surgió cuando<span class="Apple-converted-space"> </span><i>George Harrison<span class="Apple-converted-space"> </span></i>se vio en la necesidad de terminar urgentemente un tema para un single producido por<i>Jeff Lynne</i>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikpTX75nmFdg_MNo3rIk7LpL6N7tsyVFJs0gypvwHNM8eQ_XwA7cBaU1bFB74zCf1PShUVaCt6f3Boa5Fwf9FFE826WZDv_t7amW7Zb_fw8CXB8aNwpVMesd8eY338B7_ihLkXb_W7U7I/s1600/220px-Traveling_Wilburys.jpg" style="clear: right; color: #774c24; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikpTX75nmFdg_MNo3rIk7LpL6N7tsyVFJs0gypvwHNM8eQ_XwA7cBaU1bFB74zCf1PShUVaCt6f3Boa5Fwf9FFE826WZDv_t7amW7Zb_fw8CXB8aNwpVMesd8eY338B7_ihLkXb_W7U7I/s200/220px-Traveling_Wilburys.jpg" style="background-color: white; border-style: none; padding: 8px; position: relative;" width="127" /></a></div>
Invitaron a Roy a participar y grabaron el tema en un estudio casero de<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Bob Dylan</i>, que también se apuntó a la grabación. En el camino hacia casa de Bob,<span class="Apple-converted-space"> </span><i>George</i><span class="Apple-converted-space"> </span>recogió su guitarra en casa de<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Tom Petty</i><span class="Apple-converted-space"> </span>que asimismo se unió al espontáneo grupo. Esa tarde compusieron y grabaron<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://youtu.be/L8s9dmuAKvU" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'Handle with care'</a>. La experiencia les gustó y decidieron grabar un álbum y llamarse<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Traveling Wilburys</i>, adoptando cada uno de ellos un apodo. Orbison eligió 'Lefty', en homenaje a uno de sus ídolos,<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Lefty Frizzell</i>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNR86uZh1TdlA6Rai4vO7wmiKyTa1UV7ekghETdvWXL2uy5fGN0KdXUofkQWj6VWg2fRDqebB5Lz_mCG9a88bQPpWYPyY4YcocdnWa1j67Ckc44IbgJ9lovXbT0xRvEodY9soZRfIJBhU/s1600/roy-orbison.jpg" style="clear: left; color: #774c24; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNR86uZh1TdlA6Rai4vO7wmiKyTa1UV7ekghETdvWXL2uy5fGN0KdXUofkQWj6VWg2fRDqebB5Lz_mCG9a88bQPpWYPyY4YcocdnWa1j67Ckc44IbgJ9lovXbT0xRvEodY9soZRfIJBhU/s200/roy-orbison.jpg" style="background-color: white; border-style: none; padding: 8px; position: relative;" width="181" /></a></div>
'Traveling Wilburys Vol 1' permaneció 53 semanas en las listas norteamericanas alcanzando el nº3. Fue nº1 en Australia y Top20 en el Reino Unido, además de ganar un Grammy. Roy canta la voz solista en uno de los temas del álbum,<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://youtu.be/1PXM8Vj3lCU" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'Not Alone Anymore'</a>.<br />
Paralelamente a su trabajo con los<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Wilburys</i>, Orbison estaba preparando su nuevo álbum, 'Mistery Girl', que se suponía iba a devolverle al sitio que se merecía.<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Bono</i>, el cantante de<span class="Apple-converted-space"> </span><i>U2</i>, que había descubierto a Orbison a través del film de<span class="Apple-converted-space"> </span><i>David Lynch</i>, le compuso un tema para el álbum,<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://youtu.be/rYmIkiaR9oc" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'She's a mistery to me'</a>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhincW7ZbGgZWAXB5u3tN48Lpx1QPB7VYuNy6iL2SwAEwAWdMTvKAd55Gha89gaBndr9lFEPzPU-3Hyu96woiNYsIzrSM2YfWntIIJFPITD1DXput5LKollvdc3G1ultQQboVC7klkEtCc/s1600/Roy-Orbison-Mystery-Girl-Front-450x427.jpg" style="clear: right; color: #774c24; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhincW7ZbGgZWAXB5u3tN48Lpx1QPB7VYuNy6iL2SwAEwAWdMTvKAd55Gha89gaBndr9lFEPzPU-3Hyu96woiNYsIzrSM2YfWntIIJFPITD1DXput5LKollvdc3G1ultQQboVC7klkEtCc/s200/Roy-Orbison-Mystery-Girl-Front-450x427.jpg" style="background-color: white; border-style: none; padding: 8px; position: relative;" width="200" /></a></div>
Cuando se publicó, el álbum alcanzó el Top5 y el single que se extrajo,<a href="http://youtu.be/k4bNOj-pt5k" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'You Got It'</a>, alcanzó el Top10. Roy no pudo verlo. Murió de un infarto en diciembre de 1988 a los 52 años. Dos años después, se estrenaría la película que dio a conocer a<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Julia Roberts</i>, 'Oh Pretty Woman', en la que se usó el hit de Orbison que, 26 años después, volvió a sonar en medio mundo.</div>
<div class="post-body entry-content" id="post-body-3484721913560439655" itemprop="articleBody" style="background-color: #fafaf8; color: #333333; font-family: Arial,Tahoma,Helvetica,FreeSans,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 1.5; orphans: 2; position: relative; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; width: 388px; word-spacing: 0px;">
</div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/uAkNGdBTDQ4" width="560"></iframe>Miguel Leorrojohttp://www.blogger.com/profile/17697131581378948828noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2718751424518876334.post-29757563814261749752012-04-25T00:10:00.000+02:002012-04-25T00:10:41.245+02:00Barbara Streisand<h3 class="post-title entry-title" itemprop="name" style="background-color: #fafaf8; color: #333333; font-family: 'Times New Roman',Times,FreeSerif,serif; font-size: 30px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; margin: 0px; orphans: 2; position: relative; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<a href="http://efemeridesdelamusica.blogspot.com.es/2012/04/barbra-streisand.html" style="color: #774c24; text-decoration: none;">Barbra Streisand</a></h3>
<div class="post-body entry-content" id="post-body-7615369121053396387" itemprop="articleBody" style="background-color: #fafaf8; color: #333333; font-family: Arial,Tahoma,Helvetica,FreeSans,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 1.5; orphans: 2; position: relative; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; width: 388px; word-spacing: 0px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifXV9iC3fZ2tg6fAO8uY-EYI3vEU838-YF5nedV5YGQhVYLXsvg9LDZJzBq4l3dMjWJfvOjH-cWctwGt0tcrlt_SaCsZ9K4MWg5CdX_FGT7iYsEiY0hcspUlldLsiJpWfjFjGj-EUbzMA/s1600/BJS_WMM.jpg" style="color: #ff3300; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: underline;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifXV9iC3fZ2tg6fAO8uY-EYI3vEU838-YF5nedV5YGQhVYLXsvg9LDZJzBq4l3dMjWJfvOjH-cWctwGt0tcrlt_SaCsZ9K4MWg5CdX_FGT7iYsEiY0hcspUlldLsiJpWfjFjGj-EUbzMA/s320/BJS_WMM.jpg" style="background-color: white; border-style: none; padding: 8px; position: relative;" width="320" /></a><span class="Apple-converted-space"> </span><b>Barbra Streisand</b>, nacida en Brooklyn el 24 de Abril,de hace 70 años. (Nueva York). Streisand debutó cantando en un pequeño night club en 1961 y cuatro años después protagonizaba el premiado musical 'Funny Girl' en Broadway. Desde entonces ha grabado numerosos álbumes, protagonizado otras tantas películas e incluso ha dirigido y producido sus propios films. A pesar de carecer de formación académica como cantante, con su espectacular e inmediatamente reconocible voz, ha interpretado todo tipo de estilos, como el pop, disco y los standards de Broadway con la maestría y el convencimiento que sólo tienen unos pocos artistas tocados con esa cualidad de estrella</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_GK1kFNy8ZFyrSXfQ-0wFFDsQzF2fO2ZymwSoliFCKFO6-fvBRm7SXf51LE08U__8moOmR1OhCWeJR33M7BsraSLCv2Fy3eEAIqEVvZDi08eJSpguKytf4kuCnSg0rVtgwWa-sygvWWM/s1600/1964-barbara-streisand-child.jpg" style="clear: left; color: #774c24; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_GK1kFNy8ZFyrSXfQ-0wFFDsQzF2fO2ZymwSoliFCKFO6-fvBRm7SXf51LE08U__8moOmR1OhCWeJR33M7BsraSLCv2Fy3eEAIqEVvZDi08eJSpguKytf4kuCnSg0rVtgwWa-sygvWWM/s200/1964-barbara-streisand-child.jpg" style="background-color: white; border-style: none; padding: 8px; position: relative;" width="117" /></a></div>
Nacida Barbara Joan Streisand, la infancia no se puede considerar una época feliz de su vida. Cuando aún no contaba dos años, su padre, un profesor de gramática y literatura murió de una hemorragia cerebral, dejando a la familia sin ingresos. La pequeña Barbara se crió en casa de su abuela y su única muñeca fue una bolsa de agua caliente rodeada con un suéter. A los 14 años, tras ver una representación de 'El diario de Ana Frank', decidió ser actriz y comenzó a cultivar una imagen bohemia y comportamientos excéntricos para realzar su personalidad. Su madre insistía en que tomara clases de mecanografía ("por si acaso"), pero Barbara se negaba a considerar la posiblidad de un fracaso.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgybli5TKzBlm372chi-n8ToZ1ivzYCsoyGs4cV-_WKKJEP1QdopM4XA7gpc7F3DSNfujRtnvIOdLCKLdISICsS4mOZiJ8rwTc2FMvGkIdbJw2V4pjZ0eaP4KiwAi58m1sxYuXvG_hYUqo/s1600/07.barbara_streisand.jpg" style="clear: right; color: #774c24; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgybli5TKzBlm372chi-n8ToZ1ivzYCsoyGs4cV-_WKKJEP1QdopM4XA7gpc7F3DSNfujRtnvIOdLCKLdISICsS4mOZiJ8rwTc2FMvGkIdbJw2V4pjZ0eaP4KiwAi58m1sxYuXvG_hYUqo/s200/07.barbara_streisand.jpg" style="background-color: white; border-style: none; padding: 8px; position: relative;" width="145" /></a>Tras graduarse con matrícula en la<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Erasmus High School</i><span class="Apple-converted-space"> </span>de Brooklyn, Streisand se trasladó a Manhattan, donde, literalmente cantaba a cambio de una cena en bistros y nightclubs. Cuando alguien sugirió que su apellido sonaba 'demasiado judío', ella modificó sin embargo su nombre de pila, eliminando una 'a'. El año 1961 Streisand ganó un concurso de talentos en un bar de Greenwich Village. Gracias a esto consiguió un contrato fijo en el<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Bon Soir,</i><span class="Apple-converted-space"> </span>otro club local. Allí sus personales interpretaciones de <a href="http://youtu.be/fA8OmK3qslw" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'Happy days are here again'</a><span class="Apple-converted-space"> </span>y<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://youtu.be/m3SmmKtR8Bw" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'Who's afraid of the Big Bad Wolf?'</a>, llamaron la atención de la exigente audiencia neoyorquina y pronto comenzó a aparecer en programas de TV. Apenas un año después, consiguió un importante papel en un musical de Broadway: 'I can get it for you wholesale'.<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE9dWf8VzLavR5Thp8tI0YwOGseCQihMqnEprFQ3csvyw5NWV3lWEyUwnZuurapkxgD5uWoj9V7me5HiuV33qTzSGJLJsu57D6QGgvtLyI9ROHGpbfXvtPl7LuNGJoaOcraa97ri9_uE0/s1600/1962-barbra-streisand-35.jpg" style="clear: left; color: #774c24; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE9dWf8VzLavR5Thp8tI0YwOGseCQihMqnEprFQ3csvyw5NWV3lWEyUwnZuurapkxgD5uWoj9V7me5HiuV33qTzSGJLJsu57D6QGgvtLyI9ROHGpbfXvtPl7LuNGJoaOcraa97ri9_uE0/s200/1962-barbra-streisand-35.jpg" style="background-color: white; border-style: none; padding: 8px; position: relative;" width="173" /></a></div>
La obra se mantuvo nueve meses en cartel con Barbra en el papel de una poco atractiva secretaria llamada Miss Marmelstein y cuando finalizó, a la joven cantante de 21 años empezaron a lloverle las ofertas. Firmó un contrato con<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Columbia Records</i><span class="Apple-converted-space"> </span>y su álbum debut<a href="http://youtu.be/cd5rsPdZydA" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'The Barbra Streisand Album'</a>, fue el álbum más vendido de una artista femenina en 1963 y merecedor de su primer Grammy.<br />En octubre de 1963 apareció en el<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://www.blogger.com/goog_43372424" style="color: #774c24; text-decoration: none;">Show de<span class="Apple-converted-space"> </span></a><i><a href="http://youtu.be/5rO1vtneCZY" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">Judy Garland</a></i>. Sus interpretaciones en el programa dejaron tal huella, que fue nominada a un Emmy por 'Mejor Interpretación de Variedades'. Era la primera vez en la historia que se nominaba a una artista invitada.<br /><br /><br />Siguieron, ese mismo año, 'The second Barbra Streisand Album' y 'The third Album' en 1964. Ambos gozaron de excelentes ventas y fueron Top5 en las listas de álbumes.<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf86p49cLDLOGLiyOIyOL9dfrr7HcPLMDrh3jqrzANEVOpMwkfiW3-MnvrsLdRvI_ffONEnZQrXX8s7aD2Gnb0MdvwTIKVirttR46PtA9NFrapaDD2mQnSX1I49mwSfKRp_5HVH-8_DJA/s1600/1964-b-streisand-single-1-55.jpg" style="clear: right; color: #774c24; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf86p49cLDLOGLiyOIyOL9dfrr7HcPLMDrh3jqrzANEVOpMwkfiW3-MnvrsLdRvI_ffONEnZQrXX8s7aD2Gnb0MdvwTIKVirttR46PtA9NFrapaDD2mQnSX1I49mwSfKRp_5HVH-8_DJA/s200/1964-b-streisand-single-1-55.jpg" style="background-color: white; border-style: none; padding: 8px; position: relative;" width="197" /></a></div>
En vez de aprovechar su éxito discográfico ofreciendo lucrativos conciertos, prefirió volver a Broadway y aceptó el papel protagonista del musical 'Funny Girl', papel que desempeñó durante más de dos años. En muchos aspectos fue el vehículo perfecto para la ascensión de Barbra al estrellato. Su papel combinaba la comedia, el drama y una serie de melódicas canciones. El single<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://youtu.be/Y9yepsv842U" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'People'</a><span class="Apple-converted-space"> </span>(1964), procedente del musical, fue su primer disco en entrar en el Hot100, alcanzando directamente el Top5 y el álbum homónimo fue su primer nº1 en las listas de álbumes.<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX8UGbD9diHEs6-RkmiLRy1RxeNkRZvWBr0DqXskDO8fd_3L1mqsgy5c71FR1bhI7UmHItveLuXs1Ai_x-mRp5XroUYL7sJHrVOFs5AbdLrgzXMZpr0jPiZRc8QPkhsQRhz5NbtYd3ZbY/s1600/l39240.jpg" style="clear: left; color: #774c24; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX8UGbD9diHEs6-RkmiLRy1RxeNkRZvWBr0DqXskDO8fd_3L1mqsgy5c71FR1bhI7UmHItveLuXs1Ai_x-mRp5XroUYL7sJHrVOFs5AbdLrgzXMZpr0jPiZRc8QPkhsQRhz5NbtYd3ZbY/s200/l39240.jpg" style="background-color: white; border-style: none; padding: 8px; position: relative;" width="200" /></a></div>
En 1965 probó suerte con la TV y grabó<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://youtu.be/YE9X8cYglfA" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'My Name is Barbra'</a>, el primero de cinco especiales que fueron grabados y emitidos regularmente hasta 1973. Este programa se convirtió en un hito tanto en la biografía de Barbra como en la historia de la televisión, al que además, hay que sumar cinco premios Emmy. El álbum con algunas de las canciones del especial más otras nuevas llegó al puesto nº 2. En este disco se incluye una extraordinaria versión de 'My Man!'. Barbra volvió a ganar el premio Grammy por la Mejor Interpretación Femenina por tercer año consecutivo.<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDK7mN45Uj1nhbY6CTQssrlhypKiWcdPrTrY_3JgZOsJa7Qc4_iXmjzWJmJPsBOK-imziSPSV-MBxlX3W2RMcGvzyEmg4cuzOyGLvaCaPfcpR1uJovlYaCMdXjdhLjDaigiA6npFig-Z8/s1600/color.jpg" style="clear: right; color: #774c24; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDK7mN45Uj1nhbY6CTQssrlhypKiWcdPrTrY_3JgZOsJa7Qc4_iXmjzWJmJPsBOK-imziSPSV-MBxlX3W2RMcGvzyEmg4cuzOyGLvaCaPfcpR1uJovlYaCMdXjdhLjDaigiA6npFig-Z8/s200/color.jpg" style="background-color: white; border-style: none; padding: 8px; position: relative;" width="200" /></a></div>
Le siguen en 1965 los álbumes<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://youtu.be/jD3uldknfHI" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'My Name is Barbra, Two'</a><span class="Apple-converted-space"> </span>y<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://youtu.be/AOjNKIgqk08" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'Color me Barbra'</a><span class="Apple-converted-space"> </span>su segundo especial de Tv -ésta vez en color- en 1966. Ese mismo año publica 'Je m'appelle Barbra', primera colaboración con<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Michel Legrand</i><span class="Apple-converted-space"> </span>con algunos temas cantados en francés. El disco contiene la primera composición de Barbra,<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://youtu.be/9E8ro89u0b8" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'Ma Premiere Chanson'</a>. Los tres álbumes alcanzan el Top5.<br /><br /><br />En 1967, Streisand también apareció en la versión filmada de<a href="http://youtu.be/4w5y8TLDXMA" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'Funny Girl'</a>, logrando su primer Oscar por su trabajo.<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVv0bpgPpbeo8q-pHUK4uyu8PVx2cp9dU_rWmP466ZeVDhOp1q_0w9gokdx9VDFSvh703s8tCQye3olGNxIEIaCg6q2CfR1x2htmOxwB99KL0NvGAgUJbqzh7JVgDoGPYDh8HF5nw_7o8/s1600/funny.jpg" style="clear: left; color: #774c24; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVv0bpgPpbeo8q-pHUK4uyu8PVx2cp9dU_rWmP466ZeVDhOp1q_0w9gokdx9VDFSvh703s8tCQye3olGNxIEIaCg6q2CfR1x2htmOxwB99KL0NvGAgUJbqzh7JVgDoGPYDh8HF5nw_7o8/s200/funny.jpg" style="background-color: white; border-style: none; padding: 8px; position: relative;" width="200" /></a></div>
En junio de ese año, ya inmersa en el rodaje de Funny Girl, cantó para una multitud de 135.000 personas (la mayor audiencia de la historia congregada para ver a un artista en solitario). Este se convertiría en su cuarto especial para la televisión<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://youtu.be/miEMfRcZbwc" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'A Happening in Central Park'</a>. El evento supondría un gran éxito para Barbra, afianzando su leyenda de la cantante americana más celebrada con apenas 25 años. Pero en 1970 el rock había cobrado protagonismo en la escena musical y cuando sus siguientes películas fracasaron en las taquillas, Barbra parecía destinada al circuito de Las Vegas antes de cumplir los treinta. Sin embargo volvió al Top10 de las listas con el tema de<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Laura Nyro</i><span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://youtu.be/j__OhNPutzA" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'Stoney End'</a>, éxito pop con el que marcaba su cambio de estilo y con el que se ganó nuevos seguidores.<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2htNKyX1-HQPoEwOB0lAdSAtTaQTHA7J6bB6DIe0i_mDbtzHXfZ6wKz3XZmazuPLfXWZEcWqVY2oC52jzAHjKATImDeUWSAWSpLs87Zgk-jLv7dC-9wXYC47VcbR6aKtARV65_3XDCyc/s1600/frontvsr.jpg" style="clear: right; color: #774c24; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2htNKyX1-HQPoEwOB0lAdSAtTaQTHA7J6bB6DIe0i_mDbtzHXfZ6wKz3XZmazuPLfXWZEcWqVY2oC52jzAHjKATImDeUWSAWSpLs87Zgk-jLv7dC-9wXYC47VcbR6aKtARV65_3XDCyc/s200/frontvsr.jpg" style="background-color: white; border-style: none; padding: 8px; position: relative;" width="198" /></a></div>
En la década de los setenta, Streisand combinó con éxito sus facetas artísticas en la música y el cine. Las constantes intromisiones en su vida privada por parte de la prensa y los fans, provocaron en ella un miedo escénico que la alejó de los escenarios. En 1973 protagonizó junto a<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Robert Redford</i><span class="Apple-converted-space"> </span>el film<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://youtu.be/1Yrd6caXygw" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'The Way We Were'</a><span class="Apple-converted-space"> </span>(Tal como éramos), cuyo tema principal, cantado por Barbra supuso su primer nº 1 en el Hot100. En 1976 repitió la experiencia con el film 'A Star is Born' (Ha nacido una estrella), protagonizado junto a<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Kris Kristofferson</i><span class="Apple-converted-space"> </span>y cuyo tema de amor<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://youtu.be/pmxCPkvaszs" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'Evergreen'</a>, co-compuesto por Streisand también alcanzó el nº1 de las listas y obtuvo un Oscar.<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpKBX7pqN3R4sm-5uAuGslto5vdcWymqT5hRHi3b9oZlGlkLcwh3mYxR9GaAT_KIh1-B3IFPftAgpcKCSB0cIn2kKwDbkdJ6sEtcv8IB44bGxTNzXNtmRdj9cbbZZlT3s4PwUmX83SZA4/s1600/barbra-streisand13.jpg" style="clear: left; color: #774c24; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="169" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpKBX7pqN3R4sm-5uAuGslto5vdcWymqT5hRHi3b9oZlGlkLcwh3mYxR9GaAT_KIh1-B3IFPftAgpcKCSB0cIn2kKwDbkdJ6sEtcv8IB44bGxTNzXNtmRdj9cbbZZlT3s4PwUmX83SZA4/s200/barbra-streisand13.jpg" style="background-color: white; border-style: none; padding: 8px; position: relative;" width="200" /></a></div>
<i>Neil Diamond</i><span class="Apple-converted-space"> </span>había compuesto y publicado la canción<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://youtu.be/wj10EzNKA2M" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'You Don't Bring Me Flowers'</a><span class="Apple-converted-space"> </span>en 1977 y Barbra publicó una versión en su álbum 'Songbird' de 1978.<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Gary Guthrie</i>, disk-jockey de una emisora de radio se percató que los dos temas estaban grabados en la misma tonalidad y creó un dúo virtual que comenzó a emitir. La repercusión social fue tal que ambos artistas se vieron obligados a grabar juntos una nueva versión del tema que se convirtió en un nuevo éxito y en un nuevo nº 1 en Billboard a finales de 1978.<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibOANf0Jt5ORR1nbYk3RvL4I93yVnXiZOFx2_j97oH8w-TwlHv7zSf9V142zTy54ngQ1_yO6rsrlbBSRkzYg5dUR0OMKh1JI8KjCN_btC3sRD2vKxspkmO9oUf-6C4K8EQiUUBViuMLA8/s1600/Barbra+Streisand+&+Donna+Summer++%5B1979%5D.jpg" style="clear: right; color: #774c24; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="141" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibOANf0Jt5ORR1nbYk3RvL4I93yVnXiZOFx2_j97oH8w-TwlHv7zSf9V142zTy54ngQ1_yO6rsrlbBSRkzYg5dUR0OMKh1JI8KjCN_btC3sRD2vKxspkmO9oUf-6C4K8EQiUUBViuMLA8/s200/Barbra+Streisand+&+Donna+Summer++%5B1979%5D.jpg" style="background-color: white; border-style: none; padding: 8px; position: relative;" width="200" /></a></div>
Repitió en 1979 con su dueto<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://youtu.be/yM7tzCEaTI0" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'No more Tears (Enough is Enough)'</a>, interpretado con<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Donna Summer</i>. Durante los 70, Barbra fue una habitual en las listas de éxitos. A finales de los 70, Streisand se convirtió en la cantante femenina con más discos vendidos en los Estados Unidos, solamente<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Elvis Presley</i><span class="Apple-converted-space"> </span>y<span class="Apple-converted-space"> </span><i>The Beatles</i>estaban por encima de ella y los<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Rolling Stones</i><span class="Apple-converted-space"> </span>eran los cuartos (este ranking seguía vigente en el 2010).<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgETlMTxfKQJuXC3vgJJeaQhYdNx9YFZgQ1Qc7-uuZCejAXyQdsuHlw5Su2-J4vqGhVAN-p290IUnps2tZyRu0rkmDRvNjYYFzhkCPbYcuYNP_QqclmGEDoucjXIKK0d_e2DC1OJO9RO2c/s1600/barbra-streisand-1980s.jpg" style="clear: left; color: #774c24; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgETlMTxfKQJuXC3vgJJeaQhYdNx9YFZgQ1Qc7-uuZCejAXyQdsuHlw5Su2-J4vqGhVAN-p290IUnps2tZyRu0rkmDRvNjYYFzhkCPbYcuYNP_QqclmGEDoucjXIKK0d_e2DC1OJO9RO2c/s200/barbra-streisand-1980s.jpg" style="background-color: white; border-style: none; padding: 8px; position: relative;" width="150" /></a></div>
Fue de las pocas grandes artistas de renombre en tener un hit con un tema 'disco'. El suyo fue con<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://youtu.be/5szncrypGpU" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'The Main Event'</a>, publicado en 1979 y la canción funcionó mejor que el film en el que aparecía, protagonizado por Streisand y<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Ryan O'Neal</i>. En esos días, Barbra se había recluido en su casa, rodeada de perros de presa y guardaespaldas para mantener alejados a los numerosos fans que la asediaban constantemente. Estaba comenzando un proyecto para una película ('Yentl') que iba a producir y dirigir ella misma y que le tomaría unos años.<br /><br /><br />Durante ese tiempo grabó el álbum 'Guilty' con<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Barry Gibb</i>, de los<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Bee Gees</i>. Fue uno de sus álbumes mejor vendidos y de mayor éxito de su carrera. El álbum fue nº1 así como el single que se extrajo,<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://youtu.be/thqVAlZlK6M" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'Woman in Love'</a><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBsid0cMEGyyzqvjEGaI1sviVmfz_AtwptUm0qH4ZxB3HX37gtpPN1qq1rpM1KiuKxDV5Movc9n1i71NUdjGz3hGWYa12MNPCFLRx6T6fdfVjz7Nqs4qBvr2ZGKn4g5pC6lqJZePnRnDk/s1600/tn-500_16318_p17.tiff" style="clear: right; color: #774c24; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBsid0cMEGyyzqvjEGaI1sviVmfz_AtwptUm0qH4ZxB3HX37gtpPN1qq1rpM1KiuKxDV5Movc9n1i71NUdjGz3hGWYa12MNPCFLRx6T6fdfVjz7Nqs4qBvr2ZGKn4g5pC6lqJZePnRnDk/s200/tn-500_16318_p17.tiff" style="background-color: white; border-style: none; padding: 8px; position: relative;" width="131" /></a></div>
<a href="http://youtu.be/QwCPAo5e_F8" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'Yentl'</a>, film estrenado en 1983 narra la historia de una joven judía que se disfraza de chico para poder acceder a la escuela y estudiar el Talmud. Barbra protagonizó, produjo y dirigió la película, que obtuvo un gran éxito en taquilla. Sin embargo, tras sus casi tres años de esfuerzo, comprobó con amargura que su trabajo no mereció nominaciones de la Academia. El fuerte temperamento de Streisand y sus múltiples talentos parecían haber despertado envidias y recelo en la comunidad de Hollywood. Barbra respondió a sus críticos:<span class="Apple-converted-space"> </span><i>"Solía excusarme por ser tan perfeccionista. Ya no lo hago porque me preocupo por cada detalle. Esa es mi manera de trabajar...La gente a la que le gusta trabajar conmigo le gusta que la exijan y la presionen. A los que no les gusta ésta dinámica de trabajo, supongo que no les gustará colaborar conmigo"</i><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAmfXDg6X_FsQfEmKyyD7GGtnu-suNwo9PfopRuPfimiL3yGsBjVV4qidqkx6m1QLpn-7E2MTFX_kT7xLxYnQcwfPAMuYjWexKYq5G4SQGy9ZG0k0llIj_wxKeJDug-yDZFtn4LXwxDyI/s1600/frontblog7.jpg" style="clear: left; color: #774c24; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAmfXDg6X_FsQfEmKyyD7GGtnu-suNwo9PfopRuPfimiL3yGsBjVV4qidqkx6m1QLpn-7E2MTFX_kT7xLxYnQcwfPAMuYjWexKYq5G4SQGy9ZG0k0llIj_wxKeJDug-yDZFtn4LXwxDyI/s200/frontblog7.jpg" style="background-color: white; border-style: none; padding: 8px; position: relative;" width="200" /></a></div>
Continuó con su carrera en el cine y la canción y seguía negándose a actuar en público. Tampoco lo necesitaba. Al cumplir los cuarenta, Barbra Streisand era una de las artistas mejor pagadas de la historia, con una fortuna estimada entonces en más de 100 millones de dólares. Su álbum 'The Broadway Album', un nuevo nº1 publicado en 1986, contenía viejos éxitos de Broadway como el tema<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://youtu.be/cAu3a7CMA84" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'Somewhere'</a><span class="Apple-converted-space"> </span>de 'West Side Story'. Dos años después se estrenó su segunda película como directora, 'Prince of Tides' (El príncipe de las mareas).<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirsJeOp2EqPWM0yDTYpvuwjRi5hbuaMHol8ZaWRMJFqbUTxd3NBgLLasTW2cl_u6pdnwbjDZaAAIeT-4z1TRSC5gJmbe3ilQapMgb2g7DUynQ0psZx2o9eRSr96UrNPhVV-JLdRnADSrc/s1600/3184670148.jpg" style="clear: right; color: #774c24; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirsJeOp2EqPWM0yDTYpvuwjRi5hbuaMHol8ZaWRMJFqbUTxd3NBgLLasTW2cl_u6pdnwbjDZaAAIeT-4z1TRSC5gJmbe3ilQapMgb2g7DUynQ0psZx2o9eRSr96UrNPhVV-JLdRnADSrc/s200/3184670148.jpg" style="background-color: white; border-style: none; padding: 8px; position: relative;" width="147" /></a></div>
En 1993 cosechó un nuevo nº1 con su segunda revisión de canciones de los shows musicales,<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://youtu.be/Ods1OzpioLU" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'Back to Broadway'</a><span class="Apple-converted-space"> </span>y, en 1994, decide volver a los escenarios con un concierto celebrado en el<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Madison Square Garden</i><span class="Apple-converted-space"> </span>de la ciudad de Nueva York. El álbum que se grabó en el evento fue millonario en ventas y alcanzó el Top10 de las listas. En la Nochevieja de 1999 ofreció un concierto en el<span class="Apple-converted-space"> </span><i>MGM Grand</i><span class="Apple-converted-space"> </span>de Las Vegas ante 12.477 espectadores que, con entradas a más de 1000 dólares, llenaron el recinto hasta la bandera. El show fue grabado y publicado en CD y DVD al año siguiente como<a href="http://youtu.be/mw8bvV4_Ox0" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'Timeless: Live in Concert'</a>. Este concierto pretendía ser su última aparición en escena, aunque volvió a actuar en la ceremonia de los Emmy en 2001 y en varios conciertos benéficos para el Partido Demócrata, como uno que dio en junio de 2004 que generó 5 millones de dólares para la campaña del candidato<span class="Apple-converted-space"> </span><i>John Kerry</i>.<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhijAtB2hK4-4TyO9Ux3avIZXxmNHeiRjJ5MNHreOn2mOGkmJdNCrBQGMzJjGH_RBO0aupYvr-tVfwv7kfpCTG_5evJVSptK5DcupaPMdtAwMCw9mfghcoES_JT8bZ14H9wQopTrOXZy9M/s1600/barbra_streisand.jpg" style="clear: left; color: #774c24; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhijAtB2hK4-4TyO9Ux3avIZXxmNHeiRjJ5MNHreOn2mOGkmJdNCrBQGMzJjGH_RBO0aupYvr-tVfwv7kfpCTG_5evJVSptK5DcupaPMdtAwMCw9mfghcoES_JT8bZ14H9wQopTrOXZy9M/s200/barbra_streisand.jpg" style="background-color: white; border-style: none; padding: 8px; position: relative;" width="150" /></a></div>
En septiembre de 2009, la cantante brindó otro concierto especial en el<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Village Vanguard</i>, en Nueva York. Esta presentación fue grabada y publicada en formato de DVD, bajo el titulo de<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://youtu.be/VZdPZnai_go" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'One Night Only Barbra Streisand and Quartet at The Village Vanguard'</a>. Ese mismo año lanzó al mercado un nuevo álbum de estudio,<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://youtu.be/pPLBHqWNk4U" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'Love is the answer'</a>. El disco, producido por<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Diana Krall</i>, llegó a los primeros puestos de las listas de álbumes en el Reino Unido y Estados Unidos; se convirtió en la única artista hasta ese momento en lograr encabezar la lista Billboard 200 durante cinco décadas consecutivas.<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsGLOX1PXejwR4iHgJaxYHu3JQI_UdNwZOlEWFHK_5XlU3Y7bC8koaYJx57_ehgrsAqPA6cbSvx_OyczjALgUQSU8qotO1Lr1TLfocNKBfvEpFLNNsRlYZ8fXl55XsUBoTf6i90Cnk0EY/s1600/b406f96e387db3d6ca80803d3d658c6f.jpg" style="clear: right; color: #774c24; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsGLOX1PXejwR4iHgJaxYHu3JQI_UdNwZOlEWFHK_5XlU3Y7bC8koaYJx57_ehgrsAqPA6cbSvx_OyczjALgUQSU8qotO1Lr1TLfocNKBfvEpFLNNsRlYZ8fXl55XsUBoTf6i90Cnk0EY/s200/b406f96e387db3d6ca80803d3d658c6f.jpg" style="background-color: white; border-style: none; padding: 8px; position: relative;" width="200" /></a></div>
Streisand admitió una vez que ella nunca pretendió ser una cantante. Prefería su carrera cinematográfica y los papeles serios en los dramas. Sin embargo, fue como cantante como logró llamar la atención por primera vez y sigue siendo hoy día uno de los artistas más rentables del sello<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Columbia</i>. En 2010 participó en un remake de<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://youtu.be/SVfnZ5Gm5tg" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'We are the world'</a>, ésta vez dedicado a Haití. Su más reciente entrega discográfica fue<a href="http://youtu.be/IKg5kb-gg1c" style="color: #774c24; text-decoration: none;" target="_blank">'What Matters Most'</a>, en agosto de 2011, que hace su álbum de estudio número 33.</div>
<div class="post-body entry-content" id="post-body-7615369121053396387" itemprop="articleBody" style="background-color: #fafaf8; color: #333333; font-family: Arial,Tahoma,Helvetica,FreeSans,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 1.5; orphans: 2; position: relative; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; width: 388px; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/6jFX25QwmkQ" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Miguel Leorrojohttp://www.blogger.com/profile/17697131581378948828noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2718751424518876334.post-57804060211908790702012-02-12T18:20:00.001+01:002012-02-12T18:28:21.826+01:00SPENCER DAVIS GROUP<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4pIQkEJwDtuAOUIhrwQu17Auvp-FvVTQMjUMqRZnMza-ydil789jQKT7J2xMGyGYGYgV0wqiWAaW6AhJ7wA_hmFjCQcMYoogjFCF5ikDO_qWMlmwc8RzC1T7hoZvgx9rkoq_OKRjYPcxA/s1600/Top-music65-67.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="139" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4pIQkEJwDtuAOUIhrwQu17Auvp-FvVTQMjUMqRZnMza-ydil789jQKT7J2xMGyGYGYgV0wqiWAaW6AhJ7wA_hmFjCQcMYoogjFCF5ikDO_qWMlmwc8RzC1T7hoZvgx9rkoq_OKRjYPcxA/s320/Top-music65-67.jpg" width="320" /></a></div><h6 class="uiStreamMessage" data-ft="{"type":1}"><span class="messageBody" data-ft="{"type":3}">Grupo inglès, co-fundado por Spencer Davis. Davis nace en Swansea el 17-6-41 y, siendo profesor de alemán en la universidad de Birmingham, forma un grupo con Pete York (15-8-42, Middlesbrough) a la batería. Poco después descubre a un muchacho de 14 años llamado Stevie Winwood (12-5-48, Birmingham), que toca la guitarra, el órgano y que canta con una sorprendente voz blues<span class="text_exposed_hide">...</span><span class="text_exposed_show">sy. Stevie se une a Spencer y Pete, y trae con sigo a su hermano Muff Winwood ( de verdadero nombre Mervin, 5-6-45, Birmingham), que era líder de una banda de jazz de 8 miembros como bajista. Los 4 crean el Spencer Davis Group e inician en 1963 su carrera dentro de los clubs de rhythm and blues de Birmingham, debutando en agosto de este año en el Golden Eagle.<br />
Tienen una carrera màs lenta que otras bandas surgidas en la èlite R&B, pero el éxito llega en forma aplastante entre 1965 y 1966, con los n.º 1 en las listas de Keep on running, Somebody help me y, especialmente, "Gime some lovin".</span></span></h6><h6 class="uiStreamMessage" data-ft="{"type":1}"><span class="messageBody" data-ft="{"type":3}"><span class="text_exposed_show"> </span></span></h6><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/ca4l0qL4r-U" width="420"></iframe><br />
<span id="goog_106393203"></span><span id="goog_106393204"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjRi1pqUQ0lvXqplMuedN47yxEckXL-mqWcUrhgQH53dXk12-dJcf7WMarMkrWIhAL1_Z-kTACIV4vn0IydLuoiuQNxX9RHE_m8U4N32dH_GZHYy3aFCjEICAki9dDBrScKgX5pbVC1V6T/s1600/sd07.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjRi1pqUQ0lvXqplMuedN47yxEckXL-mqWcUrhgQH53dXk12-dJcf7WMarMkrWIhAL1_Z-kTACIV4vn0IydLuoiuQNxX9RHE_m8U4N32dH_GZHYy3aFCjEICAki9dDBrScKgX5pbVC1V6T/s1600/sd07.jpg" /></a></div><h6 class="uiStreamMessage" data-ft="{"type":1}"><span class="messageBody" data-ft="{"type":3}">En el año 1967 obtienen el éxito con "I`m a man", año en el que Stevie Winwood deja el grupo para formar TRAFFIC. Muff Winwood le seguirá para trabajar en Island Records.<br />
Spencer Davis y Pete York continùan con la banda, dando entrada a Eddie Hardin al teclado, Phil Sawyer a la guitarra y Charlie McCracken al bajo. Serìan los primeros de una larga serie de cambios en el gr<span class="text_exposed_hide">...</span><span class="text_exposed_show">upo, sin que los nuevos discos (Time seller fue el primero) devolvieran la fama al Spencer Davis Group. Ray Fenwick sustituyò a Sawyer; Hardin y York formaron un dúo y fueron reemplazados a la batería y bajo por Nigel Olsson y Dee Murray ( posteriormente músicos de Elton John); y, en 1969, Spencer Davis emigra a California, donde trabaja con Alun Davies, Peter Jameson y Fred McDowell. Davis regresa luego a Inglaterra e intenta reformar su banda, sigue los pasos de Muff Winwood: abandona la música para trabajar en Island Records, en la delegación Californiana de la etiqueta británica.</span></span></h6><h6 class="uiStreamMessage" data-ft="{"type":1}"><span class="messageBody" data-ft="{"type":3}"><span class="text_exposed_show"> </span></span></h6><iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/AzN0mMx-sJg" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Miguel Leorrojohttp://www.blogger.com/profile/17697131581378948828noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2718751424518876334.post-52147055726487109322012-01-31T02:20:00.004+01:002012-01-31T02:58:41.455+01:00Mùsica Minera<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG6bw6c9dR0BKtRVXQN7ntUzqcuncq451Z2gunoc0F7navS5oYyGh4ffyByyWHVaZAHb1dLKqRhqLbAOfor4ySWj6ofr_aBopGgFm_Zv3oyysNyK8CdAeobHyK0e6X0fxQ4_O93VnfWZQu/s1600/New_York_Mining_Disaster_1941.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="314" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG6bw6c9dR0BKtRVXQN7ntUzqcuncq451Z2gunoc0F7navS5oYyGh4ffyByyWHVaZAHb1dLKqRhqLbAOfor4ySWj6ofr_aBopGgFm_Zv3oyysNyK8CdAeobHyK0e6X0fxQ4_O93VnfWZQu/s320/New_York_Mining_Disaster_1941.gif" width="320" /></a></div>La música: “El desastre minero de<br />
New York-1941” por Bee Gees<br />
y Los Ángeles.<br />
----------------------. <br />
Cuando se habla de música minera,<br />
la mayoría dirige su mirada hacia la<br />
tonada. Pero es un error. De ello nos<br />
previno el historiador asturiano Ruben<br />
Vega, autor de uno de los estudios más<br />
curiosos sobre la importancia de la<br />
temática minera en la música del siglo<br />
XX y XXI, no solo en España si no<br />
en distintos países del mundo, desde<br />
Estados Unidos a Zambia, pasando<br />
por Rusia, China, Alemania, Inglaterra,<br />
Chile, Bolivia o España. Algunos<br />
himnos populares, como, sin ir<br />
más allá, el “Santa Bárbara, bendita”.<br />
Otras, más folklóricas, como el machaconamente<br />
cantado “Soy minero”,<br />
de Antonio Molina. Aunque son pocos recurren a temas mineros<br />
de los grandes clásicos del pop o del rock mundial, que también<br />
los hay. Sin ir más allá, el gales Tom Jones, autor de “Delilah”<br />
fue una de las grandes voces forjadas en la mina. Pero reparamos<br />
hoy en uno de los temas quizás más destacados, al menos en EE<br />
UU, dedicados a la mina por una de las formaciones míticas, los<br />
Bee gees”, que en 1967 se atrevieron con New York minning<br />
disaster 1941”, o lo que es lo mismo, «Desastre minero en Nueva<br />
York», un tema que supuso el primer gran éxito de los hermanos<br />
Gibb, que habla de la incertidumbre de dos mineros atrapados<br />
en el pozo, sin saber si saldrán con vida. Por la temática y la<br />
calidad, muchos DJ’s de Reino Unido pensaron que este era un<br />
nuevo sencillo de los Beatles y lo pusieron al aire. Esto ayudó<br />
a que la canción llegara en muy poco tiempo al Top 20 tanto<br />
en el Reino Unido y en USA. Solo después se dieron cuenta de<br />
que no eran los Beatles, sino los Bee Gees.<br />
“En el caso de que algo me sucediera, hay algo que me<br />
gustaría que todos conocieran.<br />
Sólo es una fotografía de alguien que me quiere. ¿Ha visto<br />
a mi esposa, Sr. Jones? ¿Sabes lo que es en el exterior? No<br />
hables demasiado alto, no vayas a causar un derrabe.<br />
Intento forzar mis oídos para escuchar un sonido. Tal vez<br />
alguien excavando bajo tierra para llegar hacia nosotros.<br />
Espero que nuestros compañeros no se hayan rendido e ido<br />
a dormir, pensando que ya estamos muertos como el resto.<br />
¿Ha visto a mi esposa, Sr. Jones? ¿Sabes lo que es en el<br />
exterior? No hables demasiado alto, no vayas a causar un<br />
derrabe. En el caso de que algo me sucediera,<br />
hay algo que me gustaría que todos conocieran: la fotografía<br />
de alguien que me quiere”.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiXNhJk-suRSD7yjO_Mot-DrXvNo1qZgfoOQDMIebggOasxRkpzgv2TNuwcqR2fELN_iqrk30RY1TSYeNdODwj9dHcJHXG8hccUdYgeta6d-WYyrVWkBFbiYL_ctSPoXS1Nwqn9pGd55AW/s1600/los_angeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiXNhJk-suRSD7yjO_Mot-DrXvNo1qZgfoOQDMIebggOasxRkpzgv2TNuwcqR2fELN_iqrk30RY1TSYeNdODwj9dHcJHXG8hccUdYgeta6d-WYyrVWkBFbiYL_ctSPoXS1Nwqn9pGd55AW/s320/los_angeles.jpg" width="320" /></a></div>Los Angeles, un destacado grupo español de los 60 y 70,<br />
también la hizo suya y popularizó en España. El grupo se disolvió<br />
en el 76 tras el fallecimiento en accidente de coche de<br />
Poncho, el cantante, y el guitarrista, Jesús Avellaneda, aunque<br />
en la actualidad alguno de sus antiguos miembros han hecho<br />
revivals con la voz del hijo de Poncho. Desaste minero en New<br />
York sonaba en la versión española con otra letra:<br />
“ En una mina de New York una catástrofe ocurrió / y ninguno<br />
del desastre se salvo: en los periódicos la foto he visto<br />
yo /aunque hace muchos años ya la ciudad de luto se vistió”<br />
“Aún recuerdo los llantos y gritos / porqué la tierra a los<br />
mineros sepultó.<br />
Sin vida bajo el suelo los dejó. Todavía se respira aquel<br />
dolor, porque nadie de la mina se salvo. Y el señor Jones, aún<br />
se lo cuenta con tristeza a sus nietos”.<br />
<iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/9EU-8xEd8WU" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Miguel Leorrojohttp://www.blogger.com/profile/17697131581378948828noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2718751424518876334.post-52009070835423999422011-09-18T20:16:00.004+02:002011-09-19T15:19:26.688+02:00Enfadados<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: #eeeeee;"></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwwHDA_lLJf0jtTbOe2T4ECgRp0p6tXIAj1RKUzf1t7UYvT05HCvHkF6yC4sHEClFAFBSVxVKdfiw4NOxqasCKKIZBnJGJJjw2h9NIuvWErpOskMFQW6nrxI4cHZJnEidzBDtkQdTX9fiE/s1600/foto+promo+2011.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span></span><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwwHDA_lLJf0jtTbOe2T4ECgRp0p6tXIAj1RKUzf1t7UYvT05HCvHkF6yC4sHEClFAFBSVxVKdfiw4NOxqasCKKIZBnJGJJjw2h9NIuvWErpOskMFQW6nrxI4cHZJnEidzBDtkQdTX9fiE/s400/foto+promo+2011.jpg" width="400" /></a></div><div align="justify"><span style="font-family: 'Trebuchet MS';"><span style="color: #666666; font-size: 9pt;">Enfadados se formó en 2004, mediante la unión de <b>Pablo Lato</b>, de Argentina, integrante y productor de diversos grupos de brit pop, y <b> Emilio Gutiérrez</b>, de vasta experiencia en diversos estilos de rock y pop, y también productor. Elaboraron diversas maquetas con armonías y letras muy cuidadas, reclutando posteriormente a <b>César Monte</b>, proveniente de la escena del rock mas callejero gijonés. Finalmente con <b> Manu Maroto</b> y <b>Carlos Carriles</b>, de una amplia experiencia en el circuito del rock de Asturias, quedó conformada la banda definitiva.</span></span></div><span style="font-family: 'Trebuchet MS';"><span style="color: #666666; font-size: 9pt;">Después de un comienzo en el que compusieron cerca de 25 canciones, iniciaron una gira por Asturias y grabaron su primer EP, "Uno", que les abrió las puertas de la radio y la televisión, logrando consolidar un sonido personal y contundente. </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtRXhzY-CswuuKyGLX3KvkTfg_O0ozwD3AkiyJqevvP3cGEZdxYpwlHC1UCzJMBNfpR_IWfGoq1y0yMIeKuG5JWQeTiFvQBwLmXBdvug7UxjZX-nH726zIQsUPqcO6Ltqb-fxPYPaTCpGj/s1600/Enfadados1+-+copia+-+copia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtRXhzY-CswuuKyGLX3KvkTfg_O0ozwD3AkiyJqevvP3cGEZdxYpwlHC1UCzJMBNfpR_IWfGoq1y0yMIeKuG5JWQeTiFvQBwLmXBdvug7UxjZX-nH726zIQsUPqcO6Ltqb-fxPYPaTCpGj/s640/Enfadados1+-+copia+-+copia.jpg" width="304" /></a></div><div align="justify"><span style="font-family: 'Trebuchet MS';"> <span style="color: #666666; font-size: 9pt;">A finales del 2006, César Monte abandona el grupo, entrando en su lugar <b>José R. Gutiérrez</b>, comenzando así una nueva etapa que arrancó con la grabación de su primer disco, "Enfadados", que vio la luz en la primavera de 2007.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: 'Trebuchet MS';"> <span style="color: #666666; font-size: 9pt;"> Durante el 2008, el grupo se centra principalmente en la composición de los temas que formarán parte de su segundo disco, intercalando algunas actuaciones, principalmente por tierras asturianas. Es a principios de 2009 cuando un nuevo miembro se une a la banda: <b>Serxu Puente</b> toma las labores, compartidas con Carlos, de voz principal, quedando así consolidada la formación con la que en un principio se concibió el grupo (dos voces principales).</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: 'Trebuchet MS';"> <span style="color: #666666; font-size: 9pt;">El 1 de Febrero de 2010 finalmente ve la luz “Retratos y Ausencias”, segundo trabajo de la banda, y un disco más crudo y variado que el anterior, con la novedad de tener, además de un sonido mas maduro y afianzado, dos primeras voces y un arte de portada original, representando a cada una de las 16 canciones que lo componen como un hecho artístico en sí mismo.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: 'Trebuchet MS';"><span style="color: #666666; font-size: 9pt;"> </span></span><span style="color: #666666;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS'; font-size: 9pt;">2010 es un año de cambios: en Marzo, después de la salida de "Retratos y Ausencias" Carlos Carriles decide abandonar el grupo por motivos personales, quedando Serxu al frente de la voz solista. Y a finales del mismo año, Manu Maroto, batería del grupo desde los comienzos, decide poner punto y final a su etapa con Enfadados para probar con un cambio de estilo. Después de unos meses de pruebas, una joven pero muy talentosa batería, <b>Iris Martínez</b>, se convierte en la nueva enfadada, arrancando así una nueva etapa para la banda. </span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6f4HeOkEYlfpvLOS5zNyrCElnwRYLmGpMsC5Omf6FDGd3y7dV98rIkonR88O1p_3WoMoR3lyqpB2YOnvm8v0_iTAHcnHz374lfjs78yO58HkE52fLyBnGSLCxAB2cnIhwfzWVDKJNeuJ8/s1600/VAR_foto_banda.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6f4HeOkEYlfpvLOS5zNyrCElnwRYLmGpMsC5Omf6FDGd3y7dV98rIkonR88O1p_3WoMoR3lyqpB2YOnvm8v0_iTAHcnHz374lfjs78yO58HkE52fLyBnGSLCxAB2cnIhwfzWVDKJNeuJ8/s320/VAR_foto_banda.jpg" width="320" /></a></div><div align="justify"><br />
</div><div align="justify"><span style="color: purple;"> <span style="font-family: 'Trebuchet MS'; font-weight: 700;">ALGUNOS DATOS...</span></span></div><div align="justify"><span style="color: #666666; font-size: 9pt;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS';">"Quiero verte reír", single del album debut del grupo, estuvo sonando en Europa FM casi a diario durante cerca de 3 meses.<br />
</span>u<span style="font-family: 'Trebuchet MS';">Finalistas del concurso Yamaha X-Band 2006.<br />
</span>u<span style="font-family: 'Trebuchet MS';">Finalistas del concurso de nuevos grupos Coca-Cola 2007.<br />
</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS';">Único grupo de habla hispana participante en "Sensory Lullabies", CD homenaje a la desaparecida banda de San Francisco, Jellyfish.<br />
</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS';">Grupo participante en varias ocasiones en las Noches del Sello Movistar.</span></span></div><div align="justify"><br />
</div><div align="justify"><br />
</div><span style="color: purple;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS'; font-weight: 700;">FORMACIÓN</span></span> <br />
<div align="justify"><span style="color: #666666; font-size: 9pt;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS';"><b>SERXU PUENTE</b>: Voz, coros, guit. acústica, percusión, turuta.<br />
</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS';"><b>JOSE R. GUTIÉRREZ</b>: Guitarras eléctricas.<br />
</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS';"><b>EMILIO GUTIÉRREZ</b>: Piano, hammond, teclados, coros, percusión.<br />
</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS';"><b>PABLO LATO</b>: Bajo, voz, coros, percusión.<br />
</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS';"><b>IRIS MARTÍNEZ</b>: Batería, percusión.</span></span></div><span style="color: #666666;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS'; font-size: 9pt;"></span></span>Sitios Web de Enfadados.-<a href="http://www.telecable.es/personales/emiliogutierrez1/index.htm">Enfadados..-Retratos y Ausencias</a><br />
<a href="http://www.myspace.com/enfadadosband">http://www.myspace.com/enfadadosband</a>.-Myspace.<br />
<a href="http://www.facebook.com/pages/Enfadados/323119366192?sk=wall">http://www.facebook.com/pages/Enfadados/323119366192?sk=wall</a>,.Facebook.<br />
<a href="http://www.youtube.com/user/enfadados">http://www.youtube.com/user/enfadados.-You tube.</a><br />
<br />
<a href="http://www.enfadados.info/">www.enfadados.info</a><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLSyt87Oyvppbcdgc6yEi4vZrM_jRjQVIgtQLCOJkx5X84sxOcWMWHZPlWLub_FP7Kd8IRdsUXe9spcRvQU3jcp1NbRWak8NkaMCyrtSEi6VUk0NxYI8XewCVN2r7-gI6OmVgyEBv7mapG/s1600/Enfadados1+-+copia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><br />
</a></div>Miguel Leorrojohttp://www.blogger.com/profile/17697131581378948828noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2718751424518876334.post-16781240814425780012011-01-20T02:17:00.003+01:002011-02-05T03:05:23.995+01:00Avalanch<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimmFfsptkv7z2tmiyam0aPEicplZxsqH3T4DN4xfQOM-yBdPnKNBWZTOW0N3odeqlqRfxuZ4mlA9SHSf8MfCuBxcd78WFDlut8QV46ddY9c_1ftGtLmHOi92zJZeLRD3gQc1mrStsqZjnH/s1600/Avalanch_03_%2528Festival_En_Vivo%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimmFfsptkv7z2tmiyam0aPEicplZxsqH3T4DN4xfQOM-yBdPnKNBWZTOW0N3odeqlqRfxuZ4mlA9SHSf8MfCuBxcd78WFDlut8QV46ddY9c_1ftGtLmHOi92zJZeLRD3gQc1mrStsqZjnH/s400/Avalanch_03_%2528Festival_En_Vivo%2529.jpg" width="210" /></a></div><b>Avalanch</b> es un grupo español de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Heavy_metal" title="Heavy metal">heavy metal</a>, formado en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1993" title="1993">1993</a>, y procedente de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Principado_de_Asturias" title="Principado de Asturias">Asturias.</a><br />
<br />
La banda asturiana Avalanch lleva una larga trayectoria combinando el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Heavy_metal_en_espa%C3%B1ol" title="Heavy metal en español">Heavy metal en español</a> de sus inicios con un rock más moderno incorporando a su música elementos de hard rock y folk. Sus discos se editan en varios países europeos y americanos, y realizan habitualmente giras por fuera de España, principalmente por Latinoamérica.<br />
La historia de Avalanch comienza en 1993, cuando <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Alberto_Rionda&action=edit&redlink=1" title="Alberto Rionda (aún no redactado)">Alberto Rionda</a>, Francisco Fidalgo y <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/V%C3%ADctor_Garc%C3%ADa_%28WarCry%29" title="Víctor García (WarCry)">Víctor García</a> forman una banda a la que se unirán <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Ardines" title="Alberto Ardines">Alberto Ardines</a> y Juan Lozano, que también buscaban miembros para una nueva banda. El nombre escogido fue Avalanch, nombre con el cual Ardines y Lozano ya habían grabado en 1988 junto a dos compañeros una maqueta titulada Ready to the glory. <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Alberto_Rionda&action=edit&redlink=1" title="Alberto Rionda (aún no redactado)">Alberto Rionda</a>, asumirá desde el inicio las labores de compositor y guitarrista principal y productor musical de Avalanch. Tras varios cambios internos en la banda, lanzan en 1997 su primer disco profesional, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_llama_eterna" title="La llama eterna">La llama eterna</a>, grabado en Bunker Estudios, estudio de Posada de Llanera (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Principado_de_Asturias" title="Principado de Asturias">Asturias</a>) que más tarde acabaría dirigiendo Alberto Rionda. Con este disco, Avalanch provoca un gran impacto en la escena heavy metal española.<br />
No tardaría en aparecer la versión en inglés del disco, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Eternal_Flame" title="Eternal Flame">Eternal Flame</a>, y en algunos países como Italia o Japón se editaron ediciones de ese trabajo en inglés y español. Mediada la gira de este disco, Avalanch decide prescindir de su vocalista (Juan Lozano) y contacta con Víctor García para que se una a ellos, comenzando en Barcelona.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin2lA-FsYCneNMVIhJ-uQxvV-kiGXDl_cNeEVAru_kamM2pPxHHh7VvYQZRDM6Lsatujz7pr8eQzjnt9-F6DcaInpZMHSjAf3vkE6kUV6euzi-iSX-KNpWXEp-HrxoOQFVfrfW_jCFf0MT/s1600/Avalanch_02_%2528Festival_En_Vivo%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin2lA-FsYCneNMVIhJ-uQxvV-kiGXDl_cNeEVAru_kamM2pPxHHh7VvYQZRDM6Lsatujz7pr8eQzjnt9-F6DcaInpZMHSjAf3vkE6kUV6euzi-iSX-KNpWXEp-HrxoOQFVfrfW_jCFf0MT/s400/Avalanch_02_%2528Festival_En_Vivo%2529.jpg" width="400" /></a></div><br />
Es entonces cuando entran en el estudio para grabar <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Llanto_de_un_h%C3%A9roe" title="Llanto de un héroe">Llanto de un héroe</a>, un disco en el que el power metal, combinado con tintes de música clásica, era la nota predominante, y que les hizo girar por toda España. De esa gira surgió <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/D%C3%ADas_de_gloria" title="Días de gloria">Días de gloria</a>, un directo que ponía de manifiesto el momento que vivía la banda, e incluía una versión en estudio de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Queen" title="Queen">Queen</a>, "Save Me", que se editó como single.<br />
En 2001 se edita el disco más vendido de la banda hasta la fecha, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/El_%C3%A1ngel_ca%C3%ADdo" title="El ángel caído">El ángel caído</a>, un disco que gira en torno a temas bíblicos, con una ambientación más épica y evocadora. En este disco colabora Leo Jiménez, vocalista de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Stravaganzza" title="Stravaganzza">Stravaganzza</a> y Ex-<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Saratoga" title="Saratoga">Saratoga</a> en el tema "Las ruinas del Edén (Acto II), en el papel de "hombre".<br />
Finalizada la gira de presentación, el batería Alberto Ardines y el cantante Víctor García, son llamados a abandonar el grupo, debido a la formación paralela de una banda llamada <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/WarCry" title="WarCry">WarCry</a>. Ramón Lage, ex-Paco Jones, (quien ya había participado con la banda haciendo coros en anteriores álbumes) toma el testigo a las voces, y el baterista sería Marco Álvarez, procedente de Stormy Mondays y anteriormente La Destilería.<br />
Realizan una gira europea en 2002 y son el único grupo español en tocar en el Wacken Open Air de ese año, celebrado en Alemania. Una vez en España, más cambios en el seno de la banda: el teclista Iván Blanco y el guitarrista Roberto García abandonan la formación y son sustituidos por el guitarrista Dany León (de larga trayectoria en bandas como La Destilería, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fe_de_Ratas" title="Fe de Ratas">Fe de Ratas</a> y muchas otras) y el teclista Roberto Junquera (proveniente de la escena folk asturiana), que en 2008 abandonaría la banda.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxgDA3h61WAKi_ioOW6KCAshKmJz8xdg9PgMllsD3UKfASscFx0t_2NABE_mI8LtTJ5DuHu0-AFkQgq8EQllS5EOVl24ap-6_4zmtcgAd2_12-_PZXhhEQ2Hd9Uwn2-2jb8bI6Dpru26KG/s1600/250px-Avalanch_04_%2528Festival_En_Vivo%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxgDA3h61WAKi_ioOW6KCAshKmJz8xdg9PgMllsD3UKfASscFx0t_2NABE_mI8LtTJ5DuHu0-AFkQgq8EQllS5EOVl24ap-6_4zmtcgAd2_12-_PZXhhEQ2Hd9Uwn2-2jb8bI6Dpru26KG/s400/250px-Avalanch_04_%2528Festival_En_Vivo%2529.jpg" width="348" /></a></div>En 2003, Avalanch edita su cuarto disco de estudio, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Los_poetas_han_muerto" title="Los poetas han muerto">Los poetas han muerto</a>, donde dejan un poco al lado los temás épicos y rápidos para hacer un rock más personal, que incorpora influencias no estrictamente metálicas. Bastante polémico a su salida, cuenta con la participación en el tema '<b>Del cielo a la tierra'</b> del brasileño <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Andre_Matos" title="Andre Matos">Andre Matos</a>, famoso por su militancia en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Angra" title="Angra">Angra</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Shaaman" title="Shaaman">Shaaman</a>, Santi Fano (vocalista de <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Angeldark&action=edit&redlink=1" title="Angeldark (aún no redactado)">Angeldark</a>) como la voz del mal en '<b>Niño'</b> y del artista marroquí Jbara en '<b>Madre Tierra'</b>. Ese mismo año, Avalanch se embarca en su primera gira por Latinoamérica, que recorre Brasil, Chile, México, Colombia y Ecuador.Reciben tres Premios Radial 2004 (Mejor guitarrista, mejor portada y mejor tema por '<b>Niño'</b>). Hacia finales de 2004, una vez finalizada la gira de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Los_poetas_han_muerto" title="Los poetas han muerto">Los poetas han muerto</a>, la banda publica una colección de sus mejores canciones interpretadas por la formación actual en un disco titulado <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Las_ruinas_del_Ed%C3%A9n" title="Las ruinas del Edén">Las ruinas del Edén</a>, con el que realizarán una de sus giras más extensas.<br />
En 2005 vería la luz el DVD en directo <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cien_Veces" title="Cien Veces">Cien Veces</a>, con un concierto de la banda en su Asturias natal. Se publica también <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mother_Earth_%28Avalanch%29" title="Mother Earth (Avalanch)">Mother Earth</a>, la versión inglesa del disco <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Los_poetas_han_muerto" title="Los poetas han muerto">Los poetas han muerto</a> en la que se incluye una versión del clásico de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/U2" title="U2">U2</a>, <b>Where the streets have no name</b>. Se repite la colaboración de Andre Matos en el tema que le da título.<br />
También en este año, sale al mercado <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/El_hijo_pr%C3%B3digo" title="El hijo pródigo">El hijo pródigo</a>, el disco más heterogéneo de su carrera; con el que la banda realiza una gira por España, México y Estados Unidos. A finales del 2005, sale a la venta el recopilatorio <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Un_paso_m%C3%A1s" title="Un paso más">Un paso más</a>, que contiene una selección de grandes éxitos de Avalanch y dos canciones inéditas: La nana asturiana '<b>Agora non'</b>, y una balada basada en el cuento de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Oscar_Wilde" title="Oscar Wilde">Oscar Wilde</a> '<b>El príncipe feliz'</b>, que es la versión con letra de '<b>Volviendo a Casa'</b>, canción instrumental que cerraba la edición especial de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/El_hijo_pr%C3%B3digo" title="El hijo pródigo">El hijo pródigo</a>.<br />
En 2006, Avalanch obtiene 4 galardones en los premios AMAS de la música asturiana; (mejor cantante, mejor guitarrista, mejor videoclip ('<b>Alas de Cristal'</b>) y mejor disco de rock), y resulta ser la banda con más número de trofeos conseguidos.<br />
En octubre de 2006 publican un DVD con su actuación en el festival <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vi%C3%B1a_Rock" title="Viña Rock">Viña Rock</a>, editado por Santo Grial y cuyo título es <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/L%C3%A1grimas_Negras%28DVD%29" title="Lágrimas Negras(DVD)">Lágrimas Negras</a>.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp0OBN25U5ewrh3k2vwxb6P9SYZmgvaSFAcesQPmeXhDqIZU9Uj-Zdh0NocDS7MOaAMh7ehz79pYZBmr8JtvH79hX62xAhqbtLQc9Iad2Ds12T3w5xc-UP0uzdiHfzGi4fv3SE2T-NJ-sH/s1600/Avalanch_01_%2528Festival_En_Vivo%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp0OBN25U5ewrh3k2vwxb6P9SYZmgvaSFAcesQPmeXhDqIZU9Uj-Zdh0NocDS7MOaAMh7ehz79pYZBmr8JtvH79hX62xAhqbtLQc9Iad2Ds12T3w5xc-UP0uzdiHfzGi4fv3SE2T-NJ-sH/s400/Avalanch_01_%2528Festival_En_Vivo%2529.jpg" width="270" /></a></div>Tras haber lanzado el 5 de noviembre de 2007 su último disco de estudio, <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Muerte_y_Vida&action=edit&redlink=1" title="Muerte y Vida (aún no redactado)">Muerte y Vida</a>, del cual ya pueden ser escuchados todos los temas excepto '<b>Bajo las Flores'</b> de su <a class="external text" href="http://www.avalanch.net/" rel="nofollow">Web oficial</a>, comienzan su gira por España.En enero de 2008, el teclista Roberto Junquera anuncia su marcha temporal de la banda por causas personales, dando su último concierto en la sala Bilborock de Bilbao el 12 de enero. Es sustituido para tocar en directo en la gira por el reputado Mario Fueyo, también conocido como "Dark la Eme", músico todoterreno habituado al rap pero que ejecuta sin dificultades jazz, rock y metal entre otros estilos. La gira continúa interpretando los nuevos temas y rescantando algunos antiguos, dando recitales por toda España. Como colofón a la misma, graban el 12 de julio de 2008, aprovechando su actuación en la Semana Negra de Gijón, libro de 28 páginas con 2 CDs y 1 DVD '<b>Caminar sobre el agua'</b>, que salió a la venta el 25 de noviembre de 2008.<br />
En enero de 2009 comienzan una nueva gira en la que cuentan con el apoyo de Sol Música, que emite un videoclip exclusivo para promocionar los conciertos combinando imágenes del disco en directo y del videoclip de <i>Alas de Cristal</i>. Durante la gira se incorpora, como sustituto ocasional de Mario Fueyo, Chez García, quien ya había colaborado en el DVD directo aportando un segundo teclado a <i>Niño</i> y <i>Papel roto</i>. Cara a la grabación del siguiente disco, Chez acabará por ser el teclista definitivo de la banda, sustituyendo oficialmente a Roberto Junquera.<br />
A mediados de 2009 se anuncia el inicio de la grabación de su séptimo álbum de estudio, en un principio proyectado para finales del mismo año pero que por algunos problemas personales de <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Alberto_Rionda&action=edit&redlink=1" title="Alberto Rionda (aún no redactado)">Alberto Rionda</a> como por los retrasos en la grabación del primer disco de <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Geysser&action=edit&redlink=1" title="Geysser (aún no redactado)">Geysser</a>, producido por el mismo <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Rionda&action=edit&redlink=1" title="Rionda (aún no redactado)">Rionda</a> y en el que <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ram%C3%B3n_Lage" title="Ramón Lage">Ramón Lage</a> participa como vocalista, ve postergada su salida hasta Abril del 2010. Es entonces cuando junto a la salida del disco, titulado <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=El_ladr%C3%B3n_de_sue%C3%B1os&action=edit&redlink=1" title="El ladrón de sueños (aún no redactado)">El ladrón de sueños</a>, comienza la nueva gira, que les llevará tanto por todo España como a dar en verano conciertos en Colombia, Cuba y Ecuador tras 4 años sin tocar en Latinoamérica.<br />
<iframe title="YouTube video player" width="480" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/PSoIBZtQpSM" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
Concierto en Oviedo-18 de septiembre de 2003,Plaza de la Catedral de Oviedo.-Cien VecesMiguel Leorrojohttp://www.blogger.com/profile/17697131581378948828noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2718751424518876334.post-62087743184441759212011-01-09T02:24:00.003+01:002011-02-12T18:07:39.518+01:00Gary Moore<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3MgILkuh7kG-pdykSBl1QrTn2Pqw3zOvRdGMNnp8QVXgnfUnbdPuMBglROa8COCKimdtSOQh9hjNPOZVuohTPVl4cRfhhyi9aIqmu1uOz7KKzlmo1gmZwk7nqtaZxh_yubTnfDGFyZjZA/s1600/300px-Gary_Moore_2005.05.21_002.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3MgILkuh7kG-pdykSBl1QrTn2Pqw3zOvRdGMNnp8QVXgnfUnbdPuMBglROa8COCKimdtSOQh9hjNPOZVuohTPVl4cRfhhyi9aIqmu1uOz7KKzlmo1gmZwk7nqtaZxh_yubTnfDGFyZjZA/s400/300px-Gary_Moore_2005.05.21_002.jpg" width="400" /></a></div><b>Gary Moore</b> (nacido el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/4_de_abril" title="4 de abril">4 de abril</a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1952" title="1952">1952</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Belfast" title="Belfast">Belfast</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Irlanda_del_Norte" title="Irlanda del Norte">Irlanda del Norte</a>), es un <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guitarrista" title="Guitarrista">guitarrista</a> que empezó a mostrar sus dotes en la banda <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Thin_Lizzy" title="Thin Lizzy">Thin Lizzy</a>.<br />
Comenzó tocando en una banda llamada <i>The Boys</i>, pero al poco tiempo, con dieciséis años de edad, se incorporó a <b>Skid Row</b> (no confundir con <b>Skid Row</b>, banda de heavy metal), acompañado por <i>Brendan Shields</i> (bajo), <i>Noel Bridgeman</i> (batería) y <i>Phil Lynott</i> (voz). Éste último abandonaría pronto la banda para formar <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Thin_Lizzy" title="Thin Lizzy">Thin Lizzy</a>, mientras Moore proseguía con Skid Row; dicho grupo entró en contacto con <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Peter_Green" title="Peter Green">Peter Green</a>, guitarrista de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fleetwood_Mac" title="Fleetwood Mac">Fleetwood Mac</a>, actuando como teloneros suyos en varios conciertos. El genial Green quedaría tan impresionado con su sonido que les consiguió un contrato con su propia discográfica, CBS. Por su parte, la duradera admiración de Moore por Green, que recorre toda su carrera, quedará plasmada en el álbum "Blues for Greeny" (1995), que reinterpreta once temas compuestos o interpretados por Green.<br />
Antes de comenzar su carrera solista, aún pasaría un periodo de participación en diversas formaciones. Pero, tras abandonar Skid Row en 1972, graba "Grinding Stone" (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1973" title="1973">1973</a>) con la Gary Moore Band; este ha sido considerado como su primer disco solista. Casi sin transición, pasará a reemplazar a <i>Eric Bell</i> en <i>Thin Lizzy</i>, banda en la que formó un corto espacio de tiempo antes de pasar, en 1975, a <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Colosseum_II&action=edit&redlink=1" title="Colosseum II (aún no redactado)">Colosseum II</a>, y a la que volvería de forma intermitente hasta 1979. fecha de grabación de "Black Rose". En medio de una gira por EE.UU., las diferencias con Lynott hacen que Moore abandone de nuevo la banda y forme G-Force. El tema <i>Parisienne Walkways</i> del disco "Back on the Streets" <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1978" title="1978">1978</a> (segundo en solitario de Moore), llega a la lista top ten en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Reino_Unido" title="Reino Unido">Reino Unido</a>.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpUupF0mavPF_LSt2aue5XuvsCdrlFKfTlIitGVDsg_NUAMW-UdjGTM331aa6JapZ3-28O8TKozO3hzuq1lK1QV6K_BApD5IuB2BbGlHnYwcH4XtVQtDaeoBM7yLrcOLbezu8Bzjcn8XgZ/s1600/Gary_moore.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpUupF0mavPF_LSt2aue5XuvsCdrlFKfTlIitGVDsg_NUAMW-UdjGTM331aa6JapZ3-28O8TKozO3hzuq1lK1QV6K_BApD5IuB2BbGlHnYwcH4XtVQtDaeoBM7yLrcOLbezu8Bzjcn8XgZ/s320/Gary_moore.jpg" width="299" /></a></div>Durante la década de 1980 vive una época más tranquila, pasándose al rock melódico, momento en el que consigue su mayor popularidad en Reino Unido con su LP "Victims of the future" (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1983" title="1983">1983</a>). También colabora con él <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Phil_Lynott" title="Phil Lynott">Phil Lynott</a> en "Out in the Fields". En el álbum "Wild Frontier", de 1986, pueden apreciarse ciertas influencias de la música celta. Y en "After the War" (1989) vuelve a sus raíces hard con colaboraciones de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ozzy_Osbourne" title="Ozzy Osbourne">Ozzy Osbourne</a> y con el difunto <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cozy_Powell" title="Cozy Powell">Cozy Powell</a> en la batería.<br />
El álbum "Still Got the Blues" le devolvió a las listas de éxitos en 1990 de la mano de temas como el que da título al disco. Dejando de lado el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hard_rock" title="Hard rock">hard rock</a>, se vuelve más intimista y da un pronunciado giro hacia el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Blues" title="Blues">blues</a> que, aunque descubierto tardíamente, parece causar una impresión importante y duradera en la carrera del guitarrista, en ese mismo año 1990 que junto con <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Albert_King" title="Albert King">Albert King</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Albert_Collins" title="Albert Collins">Albert Collins</a> dará una serie de conciertos. En 1992 aparece "After Hours", disco que sigue la línea del anterior y que cuenta con la colaboración de <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/B.B._King" title="B.B. King">B.B. King</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Albert_Collins" title="Albert Collins">Albert Collins</a>, grandes figuras del blues estadounidense. Este disco será la confirmación del giro musical de Moore y le dará un nombre entre los intérpretes de blues británicos.<br />
La década de 1990 transcurre a la sombra de estas grabaciones iniciales y no aparece marcada por nuevos éxitos importantes excepto, tal vez, la aparición en 1997 de "Dark Days in Paradise", una exploración musical tan alejada del blues que venía practicando como del hard rock anterior. También resulta reseñable un nuevo intento de tocar dentro de una formación: BBM. En esta ocasión se unirá a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jack_Bruce" title="Jack Bruce">Jack Bruce</a> (bajo) y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ginger_Baker" title="Ginger Baker">Ginger Baker</a> (batería), base rítmica del mítico grupo <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cream" title="Cream">Cream</a>. La colaboración se tradujo en un disco, "Around the Next Dream" (1994), y una gira.<br />
La década del 2000 arranca musicalmente con la publicación en 2001 de "Back to the Blues": toda una declaración de intenciones. En 2007 lanza el que podría ser disco más notable de este periodo, "Close As You Get", que prosigue su acercamiento al blues con temas propios y versiones de clásicos como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Chuck_Berry" title="Chuck Berry">Chuck Berry</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sonny_Boy_Williamson" title="Sonny Boy Williamson">Sonny Boy Williamson</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/John_Mayall" title="John Mayall">John Mayall</a> o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Son_House" title="Son House">Son House</a> (de este último es el tema acústico 'Sundown', que cierra el disco).<br />
En el 2002 se embarca en nuevo proyecto, Scars, Formando una banda con la que publica un álbum homónimo Scars, que fue lanzado el 10 de septiembre de 2002. El power trio contó con Moore (voz / guitarra), Cass Lewis de Skunk Anansie (bajo / coros) y Darrin Mooney de Primal Scream (batería).<br />
El disco fue presentado en una estupenda gira por el Reino Unido, que tuvo su culminacion en el Live At The Monster Of Rock, del 2003.<br />
Durante la década de 1980 vive una época más tranquila, pasándose al rock melódico, momento en el que consigue su mayor popularidad en Reino Unido con su LP "Victims of the future" (1983). También colabora con él Phil Lynott en "Out in the Fields". En el álbum "Wild Frontier", de 1986, pueden apreciarse ciertas influencias de la música celta. Y en "After the War" (1989) vuelve a sus raíces hard con colaboraciones de Ozzy Osbourne y con el difunto Cozy Powell en la batería.<br />
<br />
El álbum "Still Got the Blues" le devolvió a las listas de éxitos en 1990 de la mano de temas como el que da título al disco. Dejando de lado el hard rock, se vuelve más intimista y da un pronunciado giro hacia el blues que, aunque descubierto tardíamente, parece causar una impresión importante y duradera en la carrera del guitarrista, en ese mismo año 1990 que junto con Albert King y Albert Collins dará una serie de conciertos. En 1992 aparece "After Hours", disco que sigue la línea del anterior y que cuenta con la colaboración de B.B. King y Albert Collins, grandes figuras del blues estadounidense. Este disco será la confirmación del giro musical de Moore y le dará un nombre entre los intérpretes de blues británicos.<br />
<br />
La década de 1990 transcurre a la sombra de estas grabaciones iniciales y no aparece marcada por nuevos éxitos importantes excepto, tal vez, la aparición en 1997 de "Dark Days in Paradise", una exploración musical tan alejada del blues que venía practicando como del hard rock anterior. También resulta reseñable un nuevo intento de tocar dentro de una formación: BBM. En esta ocasión se unirá a Jack Bruce (bajo) y Ginger Baker (batería), base rítmica del mítico grupo Cream. La colaboración se tradujo en un disco, "Around the Next Dream" (1994), y una gira.<br />
<br />
La década del 2000 arranca musicalmente con la publicación en 2001 de "Back to the Blues": toda una declaración de intenciones. En 2007 lanza el que podría ser disco más notable de este periodo, "Close As You Get", que prosigue su acercamiento al blues con temas propios y versiones de clásicos como Chuck Berry, Sonny Boy Williamson, John Mayall o Son House (de este último es el tema acústico 'Sundown', que cierra el disco).<br />
<br />
En el 2002 se embarca en nuevo proyecto, Scars, Formando una banda con la que publica un álbum homónimo Scars, que fue lanzado el 10 de septiembre de 2002. El power trio contó con Moore (voz / guitarra), Cass Lewis de Skunk Anansie (bajo / coros) y Darrin Mooney de Primal Scream (batería).<br />
<br />
El disco fue presentado en una estupenda gira por el Reino Unido, que tuvo su culminacion en el Live At The Monster Of Rock, del 2003.<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/vrz00Rs7mbA?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/vrz00Rs7mbA?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja3VSXBop-GEHmcQ73IqomBc8ZlXa_x5ogti1ck8vY2WEq4y499KJakTqb-553HwUGiTYp7u0Y5iH35dE9gYWO_gVn89pM4SmLlbunrF0h0dQnZuouXdm-2q4frcPpHhVoGorVr8jn4W99/s1600/redimensionar.php.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja3VSXBop-GEHmcQ73IqomBc8ZlXa_x5ogti1ck8vY2WEq4y499KJakTqb-553HwUGiTYp7u0Y5iH35dE9gYWO_gVn89pM4SmLlbunrF0h0dQnZuouXdm-2q4frcPpHhVoGorVr8jn4W99/s1600/redimensionar.php.jpg" /></a></div>Fallece en Estepona Gary Moore,<br />
El irlandés tenía 58 años de edad y formó parte de la banda Thin Lizzy.<br />
El guitarrista Gary Moore falleció hoy 6 de Febrero de 2011 en la Costa del Sol malagueña a los 58 años de edad. El músico irlandés murió en el hotel Kempinski de Estepona por causas que aún se desconocen.Pendiente de otras pruebas forenses,parece ser que de un infarto al corazòn.<br />
Miembro temporal de una de las grandes bandas de rock de la historia, Thin Lizzy, Moore tuvo una gran carrera como guitarrista de blues y de rock, especialmente en solitario con más de 30 discos en el mercado.<br />
El compositor de Belfast experimentó con el rock, el blues e incluso el ‘heavy’ (llegó a colaborar con Ozzy Osbourne, cantante de Black Sabbath) y tuvo decenas de éxitos especialmente en Reino Unido.<br />
'Parisienne Walkways', 'Wild Frontier', 'After the War' o 'Still Got The Blues' son solo algunos de los trabajos que aportaron fama y éxito al guitarrista, que ha fallecido en la provincia de Málaga este domingo de madrugada.<br />
La muerte del artista fue confirmada por propio el mánager de Thin Lizzy, Adam Parsons, en la cadena británica BBC, aunque no precisó más detalles.<br />
Descanse en paz,uno de los mejores mùsico y guitarrista de todos los tiempos.Su mùsica lo harà inmortal.Miguel Leorrojohttp://www.blogger.com/profile/17697131581378948828noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2718751424518876334.post-62921693078474977722010-11-15T17:26:00.000+01:002010-11-15T17:26:38.162+01:00Janis Joplin<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitgntYboxotDRu7TxwiHrCTu37dtn02vbHGkjKlfpMlyHEbHckf3IzF3kWG_A6j2EPZ_62YdbzJ65KSxPgdgx38VvItBwktLBd2Q1WeY_a-Zka_ua56ZEIX9mFijGQbqblT_aS_Jlj4vGz/s1600/janis_joplin_6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitgntYboxotDRu7TxwiHrCTu37dtn02vbHGkjKlfpMlyHEbHckf3IzF3kWG_A6j2EPZ_62YdbzJ65KSxPgdgx38VvItBwktLBd2Q1WeY_a-Zka_ua56ZEIX9mFijGQbqblT_aS_Jlj4vGz/s320/janis_joplin_6.jpg" width="266" /></a></div><b>Janis Joplin</b> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/19_de_enero" title="19 de enero">19 de enero</a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1943" title="1943">1943</a> – <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/4_de_octubre" title="4 de octubre">4 de octubre</a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1970" title="1970">1970</a>) fue una cantante excepcional de rock and roll y blues caracterizada por su voz y su espíritu rebelde.<sup class="reference" id="cite_ref-0"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Janis_Joplin#cite_note-0"><span class="corchete-llamada"></span><span class="corchete-llamada"></span></a></sup>El 4 de Octubre se cumplieron 40 años de su muerte,por lo que me permito recordarla y hacerle un pequeño Homenaje a su vida. Su nombre completo es Janis Lyn Joplin. Fue un símbolo femenino de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Contracultura" title="Contracultura">contracultura</a> de los <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1960s" title="1960s">60</a> y la primera mujer en ser considerada una gran estrella del <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rock_and_Roll" title="Rock and Roll">Rock and Roll</a>. En 1995 ingresó al <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sal%C3%B3n_de_la_Fama_del_Rock" title="Salón de la Fama del Rock">Salón de la Fama del Rock</a>. <sup class="reference" id="cite_ref-1"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Janis_Joplin#cite_note-1"><span class="corchete-llamada"></span><span class="corchete-llamada"></span></a></sup> En el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2008" title="2008">2008</a> la revista Rolling Stones la colocó en el lugar 28 de los mejores 100 cantantes de todos los tiempos,aunque para mi,està muy por encima de ese lugar.<br />
Nació el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/19_de_enero" title="19 de enero">19 de enero</a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1943" title="1943">1943</a> en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Port_Arthur_%28Texas%29" title="Port Arthur (Texas)">Port Arthur</a>, localidad industrial de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Texas" title="Texas">Texas</a>. Sus padres, Seth (quien trabajaba en una refinería) y Dorothy (que había destacado cantando en su instituto) hubieran querido que Janis fuera maestra. Tenía dos hermanos menores, Michael y Laura.<br />
Janis, en el primer año de instituto, se unió a una pandilla de jóvenes intelectuales (<i>beats</i> o <i>beatniks</i>), por lo que se convirtió en una marginada por sus compañeros de clase, siendo durante esta etapa una persona muy impopular, acusándosela de "amiga de los negros" por rechazar el racismo. A los dieciséis años comenzó a manifestar su amor por la música, frecuentando los bares de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Luisiana" title="Luisiana">Luisiana</a>, donde escuchaba música negra, de blues y jazz y a los diecisiete comenzó a cantar.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-k0hthGrbnKqgUM5QAeG4sKqlE_DAYDkEeK90Ga8a4Xbf2PcRcgoBaQyDMUNGLopXOAY5GY0v3_vBNZcmsZpRi03hsQuUiuyGrjHSiOQbr1OFo21lHLmBGwl1eBc2OCKrOlffYiYPuLs9/s1600/220px-Janis_Lyn_Joplin.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-k0hthGrbnKqgUM5QAeG4sKqlE_DAYDkEeK90Ga8a4Xbf2PcRcgoBaQyDMUNGLopXOAY5GY0v3_vBNZcmsZpRi03hsQuUiuyGrjHSiOQbr1OFo21lHLmBGwl1eBc2OCKrOlffYiYPuLs9/s1600/220px-Janis_Lyn_Joplin.jpg" /></a></div>Cuando estudiaba <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bellas_Artes" title="Bellas Artes">Bellas Artes</a> en la Universidad de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Texas" title="Texas">Texas</a>, comenzó a cantar de forma habitual en bares. Participaba frecuentemente con la Waller Creek Boys. Allí es dónde empezó a ganarse su reputación como fuerte bebedora. En <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1963" title="1963">1963</a>, se trasladó a la ciudad de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/San_Francisco_%28California%29" title="San Francisco (California)">San Francisco</a> dónde empezó a ser conocida. Estando allí conoció a muchos músicos con los que más tarde se reencontraría, como su amante Ron "Pigpen" McKernan" (después, miembro de <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Grateful_Dead" title="The Grateful Dead">The Grateful Dead</a>) y grabó un disco casero con Jorma Kaukonen (futuro guitarrista de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jefferson_Airplane" title="Jefferson Airplane">Jefferson Airplane</a>) y Margareta Kaukonen en la máquina de escribir (como instrumento de percusión). Fue en este periodo cuando comenzó el contacto con la droga y se sumió en un estado de abandono, llegando a pesar 35 kilos. En el 1965 anunció entonces a su familia que volvería a sus estudios universitarios, y que se casaría con un hombre que había conocido en San Francisco, conocido como Peter LeBlanc, pero el enlace no tuvo lugar, ya que Peter LeBlanc la abandonó y esto marcaría aún más su inseguridad afectiva y su sentimiento de soledad.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc0JzgznrSZ8BuV6LSWWAGbvlZbr0cxi1wSyvr7_nFhDEBF-tfqIXNArEhgE8Rkii6kiOCeB0vpqHUF12xWyf47Rb-kkn7pAJYlFVqE5vRV27aQYAhHq48qyVCMtTfVynvWthwA-ast_ie/s1600/janis_joplin_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc0JzgznrSZ8BuV6LSWWAGbvlZbr0cxi1wSyvr7_nFhDEBF-tfqIXNArEhgE8Rkii6kiOCeB0vpqHUF12xWyf47Rb-kkn7pAJYlFVqE5vRV27aQYAhHq48qyVCMtTfVynvWthwA-ast_ie/s1600/janis_joplin_2.jpg" /></a></div>Cansada de esperar a LeBlanc y de ser una chica buena, se fue a San Francisco con Chet Helms, un productor que conoció en Texas. Se unió a la banda <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Big_Brother_and_the_Holding_Company" title="Big Brother and the Holding Company">Big Brother and the Holding Company</a> el 4 de julio de 1966, logrando una combinación perfecta. Fue Chet Helms el que la llevó a San Francisco con la oferta de que se uniese a ella, ya que Chet Helms era el mánager de la banda, con la que grabaría su primer álbum con discográfica, <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Big_Brother_and_the_Holding_Company_%28%C3%A1lbum%29" title="Big Brother and the Holding Company (álbum)">Big Brother and the Holding Company</a></i>, que no pasó desapercibido. Joplin amaba la libertad creativa de la escena musical en San Francisco. Solían actuar junto con otros grupos psicodélicos cómo <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Grateful_Dead" title="The Grateful Dead">The Grateful Dead</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jefferson_Airplane" title="Jefferson Airplane">Jefferson Airplane</a>, Quicksilver Messenger Service y The Charlatans en las famosas salas de danzas Avalon Ballroom, Fillmore East y Fillmore West, o con festivales al aire libre en el Golden Gate Park y en Haight-Ashbury.<br />
Actuó con su banda en el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Monterey_Pop_Festival" title="Monterey Pop Festival">Festival de Monterey</a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1967" title="1967">1967</a> junto con algunos grandes artistas del momento cómo <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jimi_Hendrix" title="Jimi Hendrix">Jimi Hendrix</a>, <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Mamas_and_The_Papas" title="The Mamas and The Papas">The Mamas and The Papas</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jefferson_Airplane" title="Jefferson Airplane">Jefferson Airplane</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Otis_Redding" title="Otis Redding">Otis Redding</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Who" title="The Who">The Who</a> entre otros. La primera actuación de los Big Brother no fue filmada y les pidieron que tocasen al día siguiente, así que tocaron Combination Of The Two, y Janis dejó a la audiencia boquiabierta con una versión del emblemático blues de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Big_Mama_Thornton" title="Big Mama Thornton">Big Mama Thornton</a>, «Ball And Chain».<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2t889joLt7CliHI2MlOgdkpm4krTnZR8cSdhTFiYJmX-pzF6HP0rvtIydBYIQvPct9XsCxKgs247ETLIXRbFlSebK5SMCxAot6j2eko05WRTqQ670WHTpfHEqlKoypX80WTk3Rck8QJ66/s1600/Janis%252BJoplin-125x125.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2t889joLt7CliHI2MlOgdkpm4krTnZR8cSdhTFiYJmX-pzF6HP0rvtIydBYIQvPct9XsCxKgs247ETLIXRbFlSebK5SMCxAot6j2eko05WRTqQ670WHTpfHEqlKoypX80WTk3Rck8QJ66/s200/Janis%252BJoplin-125x125.jpg" width="200" /></a></div>A partir de entonces fueron contratados por el productor de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bob_Dylan" title="Bob Dylan">Bob Dylan</a>, Albert Grossman. Joplin eclipsaba a los Big Brother. En la primavera de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1968" title="1968">1968</a>, se trasladaron a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_York" title="Nueva York">Nueva York</a> para grabar su primer disco. Aquella combinación de música repetitiva, de estilo <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rock_psicod%C3%A9lico" title="Rock psicodélico">psicodélico</a> de los <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1960s" title="1960s">60</a>, con la imponente voz de Joplin, era prodigiosa y <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cheap_Thrills" title="Cheap Thrills">Cheap Thrills</a></i> salió en agosto de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1968" title="1968">1968</a>. Lanzando a Janis al éxito, a los tres días se hizo disco de oro y en el primer mes se vendieron más de un millón de copias. En el 2003, <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cheap_Thrills" title="Cheap Thrills">Cheap Thrills</a></i> se colocó en el lugar 338 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.<sup class="reference" id="cite_ref-3"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Janis_Joplin#cite_note-3"><span class="corchete-llamada"></span><span class="corchete-llamada"></span></a></sup><br />
Las críticas sobre ella fueron muy buenas, y la prensa se empezó a centrar más en ella que en el grupo, todos le decían que ella era demasiado buena para el grupo, había tensión entre ellos a causa del protagonismo de Janis y la fama, y ella quería hacer un estilo más blues y soul, como las cantantes que veneraba, entre ellas <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bessie_Smith" title="Bessie Smith">Bessie Smith</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Billie_Holiday" title="Billie Holiday">Billie Holiday</a> o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Aretha_Franklin" title="Aretha Franklin">Aretha Franklin</a>, así que después de mucha presión por parte de su manáger, Albert Grossman, se marchó de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Big_Brother_and_the_Holding_Company" title="Big Brother and the Holding Company">Big Brother and the Holding Company</a>.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHj5DdwzdirAZZ3JfjfRvHjW_xWXcAMwzqyyGJqhyphenhyphenJKuUNrwX70VyvTRPceT9VKQdkW0QDKy1W5Fo6kKkbznzubALQQ-aBzbALonRJxq6BPyToZw_Bts6VgxYF-1hX5JpChJE2-uiyoGWS/s1600/janis_joplin_5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHj5DdwzdirAZZ3JfjfRvHjW_xWXcAMwzqyyGJqhyphenhyphenJKuUNrwX70VyvTRPceT9VKQdkW0QDKy1W5Fo6kKkbznzubALQQ-aBzbALonRJxq6BPyToZw_Bts6VgxYF-1hX5JpChJE2-uiyoGWS/s320/janis_joplin_5.jpg" width="232" /></a></div>Juntos se pusieron a buscar los mejores músicos del país para crear el nuevo grupo. A principios del 1969 ya estaba creado, aunque los músicos variarían a lo largo del año. Se llevó con ella al guitarrista Sam Andrew de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Big_Brother_and_the_Holding_Company" title="Big Brother and the Holding Company">Big Brother and the Holding Company</a>. Con su nueva banda, "Kozmic Blues Band", salió su segundo disco, <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/I_Got_Dem_Ol%27_Kozmic_Blues_Again_Mama%21" title="I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!">I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!</a></i>, que sonaba distinto a lo que sus oyentes estaban acostumbrados: era una mezcla de rock, soul y blues, y recibió malas críticas, la revista <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rolling_Stone" title="Rolling Stone">Rolling Stone</a></i> la denominó la "<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Judy_Garland" title="Judy Garland">Judy Garland</a> del rock".<br />
En abril, Janis y la Kozmic Blues Band fueron de gira por Europa, pasando por Frankfurt, Estocolmo, París, Londres, y algunos lugares más, donde el público la acogió muy calurosamente y ella regresó a EE.UU. muy contenta, diciendo que el mejor concierto que había dado en su vida fue en Londres, donde la audiencia se volvió loca.<br />
En ese año, a causa de la presión, se enganchó a la heroína y comenzó a prodigarse en entrevistas, en las que terminaba hablando de su vida y de sus sentimientos. Decía que "hacía el amor con 25000 personas en el escenario y luego se volvía a casa sola..." Cada vez dependía más del alcohol y de la heroína pero sin embargo se había convertido en un símbolo de fuerza y de rebeldía para muchas mujeres de su época.<br />
El <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/16_de_agosto" title="16 de agosto">16 de agosto</a> de 1969 actuó con enorme éxito en el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Festival_de_Woodstock" title="Festival de Woodstock">festival de Woodstock</a>, dónde realizó dos repeticiones de, «Ball And Chain» y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Piece_of_My_Heart" title="Piece of My Heart">Piece of My Heart</a>.<br />
Pero los músicos de la banda eran sólo profesionales, y Janis quería que su banda fuese como una familia, como en Big Brother, y con el único que acabó conectando fue con el saxofonista Cornelius "Snooky" Flowers. A finales del 1969 Janis estaba ya destrozada y demasiado enganchada a la heroína y al alcohol, así que decidió tomarse un descanso y abandonar la banda. A finales de 1969 la banda se separó. Su último concierto fue en el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Madison_Square_Garden" title="Madison Square Garden">Madison Square Garden</a> en Nueva York en la noche del 19 y 20 de diciembre de 1969.<br />
En febrero de 1970, se fue de viaje con una amiga a Río de Janeiro por carnaval, a desintoxicarse, por lo menos, de la heroína. Una vez allí conoció a David Niehouse y se enamoraron, estuvieron unos meses por la selva de Brasil viajando como dos viejos beatniks en la carretera y al volver a San Francisco, David se instaló en casa de Janis.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7rIrSqjnrAI-gjafTnrUTsGBP7Mj7FyCUOU8EXHNrQOwmAeOczSPhgY3_vwod6DuhoX-KIxE-KT_flr-TIxmMlIU9EsUaorhPhmVtoTdEIJO0p5IK3Sqd0_OJxsM7a8oqtfRvpGOKhNF8/s1600/janis_joplin_4.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7rIrSqjnrAI-gjafTnrUTsGBP7Mj7FyCUOU8EXHNrQOwmAeOczSPhgY3_vwod6DuhoX-KIxE-KT_flr-TIxmMlIU9EsUaorhPhmVtoTdEIJO0p5IK3Sqd0_OJxsM7a8oqtfRvpGOKhNF8/s1600/janis_joplin_4.jpg" /></a></div>Una vez allí, Albert Grossman, le propuso a Janis una nueva banda, la <b>Full Tilt Boogie Band</b>, y Janis, ya desenganchada de la heroína, pero no del alcohol, aceptó. David Niehouse quería seguir viajando por el mundo y le ofreció irse con ella, pero Janis prefirió quedarse con su audiencia y su música. Así, Janis congenió muy bien con todos los miembros de la banda, ellos la querían y ella los quería.<br />
En verano de ese año, Janis y su banda participaron en el Festival Express, junto otros artistas importantes de la época cómo <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Grateful_Dead" title="The Grateful Dead">The Grateful Dead</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Buddy_Guy" title="Buddy Guy">Buddy Guy</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Band" title="The Band">The Band</a>.<br />
En una fiesta de los Hell's Angels de San Francisco, ese mismo verano, conoció a Seth Morgan y se enamoró de él. En septiembre de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1970" title="1970">1970</a>, se trasladó a <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Los_%C3%81ngeles_%28California%29" title="Los Ángeles (California)">Los Ángeles</a> a grabar <i>Pearl</i>. El <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/4_de_octubre" title="4 de octubre">4 de octubre</a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1970" title="1970">1970</a> había sido un buen día en el estudio, y para celebrarlo salió de copas con sus compañeros y se emborrachó. Según el estudio forense, murió a la 1:40 por sobredosis de heroína. Janis ya había pasado por experiencias similares y había salido con vida, pero esta vez no había nadie para ayudarla y su cuerpo fue descubierto unas 18 horas después. Todos quedaron sorprendidos, pues pensaron que Janis ya no consumía, y estaba en la mejor época de su vida.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwJrFcemscDhLWgDL8pH_ZmNIx-xsmJk4CQrjfHQOgCIn17bk9oBvPFo6NmWkVjS1N2nQoIhXyKkpDLQf6e1cDznUzBYWA9OPSFgjyjebaHgZY66IzHE7O3uh-_kGJ-45tmIE3I4hos9SN/s1600/janis_joplin_1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwJrFcemscDhLWgDL8pH_ZmNIx-xsmJk4CQrjfHQOgCIn17bk9oBvPFo6NmWkVjS1N2nQoIhXyKkpDLQf6e1cDznUzBYWA9OPSFgjyjebaHgZY66IzHE7O3uh-_kGJ-45tmIE3I4hos9SN/s1600/janis_joplin_1.jpg" /></a></div>Algunas circunstancias en torno a su muerte permanecen sin explicar. La droga que la mató era de una pureza extrema (tenía el 40% de pureza, mientras que lo común es que sea de sólo el 2%), las jeringuillas que usó desaparecieron de su habitación horas después de su muerte y se especula que pudo haber alguien más allí. De esta forma, los medios de comunicación rodearon su muerte de misterio, al igual que con las de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jimi_Hendrix" title="Jimi Hendrix">Jimi Hendrix</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jim_Morrison" title="Jim Morrison">Jim Morrison</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Kurt_Cobain" title="Kurt Cobain">Kurt Cobain</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Brian_Jones" title="Brian Jones">Brian Jones</a>.<br />
A las seis semanas de su muerte, salió el disco <i>Pearl</i>, en 1971, que fue un éxito y se mantuvo en el número uno de ventas durante 14 semanas. Como homenaje, se dejó el tema «Mercedes Benz» a capella, sin música, ya que fue la última canción que Janis grabó; asimismo, se incluyó la canción «Buried Alive in the Blues» sólo con música, sin la voz de Janis que habría debido cantarla. En el 2003, <i>Pearl</i> se colocó en el lugar 122 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.<sup class="reference" id="cite_ref-4"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Janis_Joplin#cite_note-4"><span class="corchete-llamada"></span><span class="corchete-llamada"></span></a></sup><br />
El cuerpo de Janis Joplin fue incinerado en Westwood, California, y se arrojaron sus cenizas al océano Pacífico en la playa de Stinson. Dejó en testamento 10.000 dólares a sus amigos para que celebraran su muerte con una fiesta salvaje.Fue una artista siempre polémica que ha sido inspiración para otros grandes de la música.<br />
Hasta aquì,su vida y su obra.Para ver mas,discografia,fotografias etc,clikar en las pàgimas oficiales de Janis Joplin,yo por mi parte les dejo un reproductor con 95 video-canciones y alguna entrevista que diò en su corta,pero Fructifera vida<br />
--------------------------<br />
<embed src="http://assets.mixpod.com/swf/mp3/mixpod.swf?myid=71700650&path=2010/11/13" quality="high" wmode="window" bgcolor="8A7C80" flashvars="mycolor=8A7C80&mycolor2=4D373D&mycolor3=FF0048&autoplay=false&rand=0&f=4&vol=100&pat=0&grad=false" width="410" height="311" name="myflashfetish" salign="TL" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" border="0" style="visibility:visible;width:410px;height:311px;" /><br /><a href="http://www.mixpod.com/playlist/71700650"><img src="http://assets.mixpod.com/images/btn2-tracks.gif" alt="Music" title="Get Music Tracks!" border="0" /></a><a href="http://www.mixpod.com" target="_blank"><img src="http://assets.mixpod.com/images/btn2-create.gif" alt="Playlist" title="Create Your Free Playlist!" border="0" /></a><a href="http://www.mixpod.com"><img src="http://assets.mixpod.com/images/btn2-profile.gif" alt="View Profile" title="View all my playlists!" border="0" /></a><br />Create a <a href="http://mixpod.com">playlist</a> at <a href="http://mixpod.com">MixPod.com</a></embed><br />
<br />
<br />
<sup class="reference" id="cite_ref-2"></sup><br />
<sup class="reference" id="cite_ref-2"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Janis_Joplin#cite_note-2"><span class="corchete-llamada"></span></a></sup>Miguel Leorrojohttp://www.blogger.com/profile/17697131581378948828noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2718751424518876334.post-89644453761009361422010-11-13T19:48:00.001+01:002011-01-09T04:33:49.156+01:00** JOHN LENNON **<div class="redessociales" id="redessociales" style="display: none;"><a class="cerrar" href="http://listas.20minutos.es/lista/john-lennon-9-octubre-1940-8-diciembre-1980-tributo-en-el-ano-70-de-su-nacimiento-canciones-251512/#" title="cerrar"><img alt="Cerrar" height="11" src="http://st-listas.20minutos.es/img/ico_cerrar.gif" width="11" /></a> <br />
<ul><li class="facebook"><a href="http://listas.20minutos.es/lista/john-lennon-9-octubre-1940-8-diciembre-1980-tributo-en-el-ano-70-de-su-nacimiento-canciones-251512/#" title="Anota este contenido en Facebook">Facebook</a></li>
<li class="meneame"><a href="http://listas.20minutos.es/lista/john-lennon-9-octubre-1940-8-diciembre-1980-tributo-en-el-ano-70-de-su-nacimiento-canciones-251512/#" title="Anota este contenido en Menéame">Menéame</a></li>
<li class="twitter"><a href="http://listas.20minutos.es/lista/john-lennon-9-octubre-1940-8-diciembre-1980-tributo-en-el-ano-70-de-su-nacimiento-canciones-251512/#" title="Anota este contenido en Twitter">Twitter</a></li>
<li class="blinklist"><a href="http://listas.20minutos.es/lista/john-lennon-9-octubre-1940-8-diciembre-1980-tributo-en-el-ano-70-de-su-nacimiento-canciones-251512/#" title="Anota este contenido en Blinklist">Blinklist</a></li>
<li class="delicious"><a href="http://listas.20minutos.es/lista/john-lennon-9-octubre-1940-8-diciembre-1980-tributo-en-el-ano-70-de-su-nacimiento-canciones-251512/#" title="Anota este contenido en del.icio.us">del.icio.us</a></li>
<li class="digg"><a href="http://listas.20minutos.es/lista/john-lennon-9-octubre-1940-8-diciembre-1980-tributo-en-el-ano-70-de-su-nacimiento-canciones-251512/#" title="Anota este contenido en Digg">Digg</a></li>
<li class="enchilame"><a href="http://listas.20minutos.es/lista/john-lennon-9-octubre-1940-8-diciembre-1980-tributo-en-el-ano-70-de-su-nacimiento-canciones-251512/#" title="Anota este contenido en Enchílame">Enchílame</a></li>
<li class="fresqui"><a href="http://listas.20minutos.es/lista/john-lennon-9-octubre-1940-8-diciembre-1980-tributo-en-el-ano-70-de-su-nacimiento-canciones-251512/#" title="Anota este contenido en Fresqui">Fresqui</a></li>
<li class="igoogle"><a href="http://listas.20minutos.es/lista/john-lennon-9-octubre-1940-8-diciembre-1980-tributo-en-el-ano-70-de-su-nacimiento-canciones-251512/#" title="Anota este contenido en igoogle">iGoogle</a></li>
<li class="mrwong"><a href="http://listas.20minutos.es/lista/john-lennon-9-octubre-1940-8-diciembre-1980-tributo-en-el-ano-70-de-su-nacimiento-canciones-251512/#" title="Anota este contenido en Mr. Wong">Mr. Wong</a></li>
<li class="mylive"><a href="http://listas.20minutos.es/lista/john-lennon-9-octubre-1940-8-diciembre-1980-tributo-en-el-ano-70-de-su-nacimiento-canciones-251512/#" title="Anota este contenido en My Live">My Live</a></li>
<li class="myspace"><a href="http://listas.20minutos.es/lista/john-lennon-9-octubre-1940-8-diciembre-1980-tributo-en-el-ano-70-de-su-nacimiento-canciones-251512/#" title="Anota este contenido en My Space">My Space</a></li>
<li class="nettby"><a href="http://listas.20minutos.es/lista/john-lennon-9-octubre-1940-8-diciembre-1980-tributo-en-el-ano-70-de-su-nacimiento-canciones-251512/#" title="Anota este contenido en Nettby">Nettby</a></li>
<li class="netvibes"><a href="http://listas.20minutos.es/lista/john-lennon-9-octubre-1940-8-diciembre-1980-tributo-en-el-ano-70-de-su-nacimiento-canciones-251512/#" title="Anota este contenido en Netvibes">Netvibes</a></li>
<li class="readitlater"><a href="http://listas.20minutos.es/lista/john-lennon-9-octubre-1940-8-diciembre-1980-tributo-en-el-ano-70-de-su-nacimiento-canciones-251512/#" title="Anota este contenido en Read it later">Read it later</a></li>
<li class="reddit"><a href="http://listas.20minutos.es/lista/john-lennon-9-octubre-1940-8-diciembre-1980-tributo-en-el-ano-70-de-su-nacimiento-canciones-251512/#" title="Anota este contenido en Reddit">Reddit</a></li>
<li class="reporter"><a href="http://listas.20minutos.es/lista/john-lennon-9-octubre-1940-8-diciembre-1980-tributo-en-el-ano-70-de-su-nacimiento-canciones-251512/#" title="Anota este contenido en Reporter">Reporter</a></li>
<li class="stumbleupon"><a href="http://listas.20minutos.es/lista/john-lennon-9-octubre-1940-8-diciembre-1980-tributo-en-el-ano-70-de-su-nacimiento-canciones-251512/#" title="Anota este contenido en Stumbleupon">Stumbleupon</a></li>
<li class="tecnorati"><a href="http://listas.20minutos.es/lista/john-lennon-9-octubre-1940-8-diciembre-1980-tributo-en-el-ano-70-de-su-nacimiento-canciones-251512/#" title="Anota este contenido en Technorati">Technorati</a></li>
<li class="yahoo"><a href="http://listas.20minutos.es/lista/john-lennon-9-octubre-1940-8-diciembre-1980-tributo-en-el-ano-70-de-su-nacimiento-canciones-251512/#" title="Anota este contenido en Yahoo">Yahoo</a></li>
<li class="wikio"><a href="http://listas.20minutos.es/lista/john-lennon-9-octubre-1940-8-diciembre-1980-tributo-en-el-ano-70-de-su-nacimiento-canciones-251512/#" title="Anota este contenido en Wikio">Wikio</a></li>
</ul>Nota: debes estar registrado en estos servicios para anotar el contenido</div>TRIBUTO, ANIVERSARIO 70 (JOHN LENNON - 9 OCTUBRE 1940 - 9 OCTUBRE 2010) <br />
<br />
John Lennon (Liverpool, Reino Unido; 9 de octubre1940 – Nueva York, Estados Unidos; 8 de diciembre de 1980) es el nombre artístico de John Winston Lennon, uno de los más famosos músicos-compositores de música pop y rock del siglo XX, tanto en los años 60, al frente del grupo The Beatles, probablemente el más influyente de la historia de la música popular, como en los setenta, ya en solitario.<br />
En The Beatles, Lennon cantaba y tocaba principalmente la guitarra rítmica, la armónica y el piano, además de otros instrumentos de teclado, así como el banjo, y firmó además la mayor parte del material junto a su compañero Paul McCartney, aunque en realidad en la mayoría de los casos trabajaron por separado. Muchas de estas composiciones, dada la repercusión mundial del grupo, se han convertido en algunas de las melodías más conocidas del siglo XX. Lo mismo puede decirse de las canciones de su etapa en solitario, entre las que cabe destacar "Imagine", convertido desde el principio en un himno pacifista conocido en todo el mundo. Lennon fue asesinado por cinco disparos realizados por Mark David Chapman, un fanático que estaba obsesionado con él, en 1980.<br />
Esta lista muestra 70 VIDEOS para conmemorar los 70 AÑOS del nacimiento de John Lennon. <br />
La lista contiene las canciones más significativas que realizó con los Beatles y como solista.<br />
<br />
<div class="fotolista"><a class="cbox-item cboxElement" href="http://st-listas.20minutos.es/images/2010-09/251512/2664238_640px.jpg?1287602038" title="1. Imagine (solista - traducida)"><img alt="Imagine (solista - traducida)" height="302" src="http://st-listas.20minutos.es/images/2010-09/251512/2664238_249px.jpg?1287602038" width="400" /> </a></div><h5><b>1.</b> Imagine (solista - traducida)</h5><div class="enlace"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=JDzQLQ952ZU" target="_blank" title="Imagine (solista - traducida)">http://www.youtube.com/watch?v=JDzQLQ952ZU</a></div><div class="fotolista"><a class="cbox-item cboxElement" href="http://st-listas.20minutos.es/images/2010-09/251512/2664303_640px.jpg?1287602038" title="2. Help (con los beatles - traducida)"><img alt="Help (con los beatles - traducida)" height="640" src="http://st-listas.20minutos.es/images/2010-09/251512/2664303_249px.jpg?1287602038" width="480" /></a></div><h5><b>2.</b> Help (con los beatles - traducida)</h5><div class="enlace"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=QK1uiCwKP3Q&feature=fvst" target="_blank" title="Help (con los beatles - traducida)">http://www.youtube.com/watch?v=QK1uiCwKP3Q&feature=fvst</a></div><div class="fotolista"><a class="cbox-item cboxElement" href="http://st-listas.20minutos.es/images/2010-09/251512/2664241_640px.jpg?1287602038" title="3. All you need is love (con los beatles - traducida)"><img alt="All you need is love (con los beatles - traducida)" height="400" src="http://st-listas.20minutos.es/images/2010-09/251512/2664241_249px.jpg?1287602038" width="320" /> </a></div><div class="fotolista"><br />
</div><h5><b>3.</b> All you need is love (con los beatles - traducida)</h5><div class="enlace"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=7uE2-cc4f_k" target="_blank" title="All you need is love (con los beatles - traducida)">http://www.youtube.com/watch?v=7uE2-cc4f_k</a></div><div class="enlace"><br />
</div><div class="enlace"> Esto es sòlo una muestra de la colecciòn de 70 Videos,el resto (67 videos),clikar en la secciòn "Especiales"</div><div class="enlace"><br />
</div><div class="enlace"><br />
</div><h5></h5><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGblWCIDvG-UP2oDx6NInuAjdqArqOfY9HDnbefTBUV0x2_hcegHdqAO7pS68jO2qByJVUjAhTWJQDWh66vRe_3MUR3nfRna33-rKNnSxFEWoyOgErYmiLdj43VAkme7InKU6Hf-QbQt2O/s1600/2664303_249px.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><br />
</a></div><h5></h5><h5><b></b></h5><h5><b></b></h5><h5><b></b></h5><h5><b></b></h5><h5><b></b></h5><h5><b></b></h5><h5><b></b></h5><div class="fotolista"></div><div class="hotwords"><div class="enlace"><br />
</div><div class="enlace"><br />
</div><div class="enlace"><br />
</div></div>Miguel Leorrojohttp://www.blogger.com/profile/17697131581378948828noreply@blogger.com0